救世主キリスト

キャンバスに油彩で制作された本作は、72×55cmで、1608年から1614年頃の作です。構図は、ほぼ正面を向きわずかに右を向いたキリストが、右手で祝福をし、左手を地球儀の上に置いている様子を描いています。頭上には菱形の光背があり、赤いチュニックを着ていますが、同様のアポストロシリーズで通常見られるマントは着用していません。マントの欠如と地球儀の特定の配置が、他のバージョンと区別する特徴です。様式的には、ビザンティン芸術の伝統と反宗教改革芸術に特有の要素を統合しています。学者たちはその制作について意見が分かれており、一部はエル・グレコ本人の作と見なす一方、他の学者は工房の作品と分類しています。

『救世主キリスト』は、エル・グレコによって1608年から1614年頃に制作され、キリストと十二使徒を描いた13点のキャンバスからなるアポストロシリーズの一部として、グアダラハラ州アルマドロンズの教会のために委嘱されました。アルマドロンズの Ensemble は、トレド大聖堂のアポストロシリーズをモデルにしています。当初の委嘱作品13点すべてが現存しているわけではありません。この絵画は後にアルマドロンズの教会から回収され、スペイン・マドリードのプラド国立美術館のコレクションに入り、現在も所蔵されています。ハロルド・ウェセーが編纂したエル・グレコの作品目録では番号186として登録されています。『救世主キリスト』はスペイン・マドリードのプラド美術館に所蔵され、同館の恒久コレクションの一部を形成しています。この絵画はエル・グレコ研究者ハロルド・ウェセーが編纂した作品目録で番号186として登録されています。サイズは72×55cmで、もともとグアダラハラ州アルマドロンズの教会のために制作された13点のキャンバスからなるアルマドロンズ・アポストロシリーズの一部として委嘱されました。このシリーズはトレド大聖堂のアポストロシリーズをモデルにしています。アルマドロンズの作品は後に同教会から回収され、プラド美術館の所蔵品となり、現在も同所にあります。利用可能な資料には、この制度的文脈を超えた個別の貸し出しや巡回展の歴史は記録されていません。

エル・グレコの『救世主キリスト』は、ビザンティンのイコンの伝統から反宗教改革芸術の高揚した情感性への移行において重要な位置を占めています。ホセ・アルバレス・ロペラやマイケル・ショルツ＝ヘンセルなどの学者は、この作品をエル・グレコの晩年のアポストロシリーズの中に位置づけ、アルマドロンズの教会のような教会空間のために委嘱されたシリーズとして捉えています。これらのサイクルは、トレド大聖堂の原型をモデルに、信仰の即時性と様式主義的な伸長を融合させ、芸術家の成熟した宗教的表現を定義しました。この絵画における、地球儀を持ち祝福の手を上げるキリストのほぼ正面で、ほぼ祭祀的な提示は、ビザンティンの慣習とトリデント公会議が重視した聖像における明瞭さの両方を反映しています。ハロルド・ウェセーの作品目録では工房の制作と分類されていますが、ホセ・カモン・アスナールはエル・グレコ本人の作とみなしており、芸術家の工房における作者性と協働に関する ongoing な議論を浮き彫りにしています。縮小されたスケールと地球儀の配置などの構図上の調整は、より大型のアポストロシリーズと区別し、エル・グレコが連続的な宗教的委嘱に対してどのように適応的であったかを示しています。