Vision of St Augustine

板画テンペラで制作された本作は、この媒体特有の精密さと輝きを示している。表面には経年による細かなクラックが全体に見られ、その年代を裏付けている。リッピは線を描いた衣の襞と比較的平坦なモデリングで人物を表現し、様式化されつつも遠近法的に整合性の取れた風景を背景に据えている。パレットは土色の茶色、くすんだ緑、柔らかなピンクと白で構成され、光輪には金がアクセントとして用いられている。光は均一で拡散しており、深い影はほとんどなく、瞑想的な雰囲気を作り出している。風景にはまばらな木々、濃い緑の低木、薄い青空の下にある遠くの山々、中景にある切妻屋根の小さな建造物、そして右下の前景にある曲がりくねった小川または道が含まれている。全体的な効果は、親密な人間関係と増大する空間の深さのバランスを取りながら、リッピが同時代の線遠近法の発展に関与しつつも、叙情的で瞑想的な質を維持していることを示している。

このパネルは1452年にイタリアで制作されたが、フランス語版ウィキペディアはより広い1452年から1465年という年代を提案している。もともとは特定されていない多パネルの祭壇画の一部であった。ロシア革命以前、この絵画はオルデンブルク大公妃（1845-1925）のコレクションに所蔵されていたが、ボリシェヴィキによって没収された。その後、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に入り、現在も同館に所蔵されている。フランス語版ウィキペディアは、フェデリコ・ゼリ財団データベースへの掲載を指摘しており、学術文献における確立された地位を示している。

フィレンツェとその周辺で活動したカルメル会修道僧のフィリッポ・リッピは、初期ルネサンスの最も影響力のある画家の一人であった。彼の心理的な即時性と写実的な細部を備えた聖なる主題の扱いは、ボッティチェリのような自身の工房の助手から後の世代に至るまで、その後のフィレンツェ絵画に深く影響を与えた。『聖アウグスティヌスの幻視』は、リッピの物語革新への特徴的な関心を示している。アウグスティヌスの伝説における海を川に置き換えること、トスカーナで認識可能な風景の中に場を配置すること、そして聖人に与えられた優雅で会話的なポーズは、すべて伝統的な図像を再構成して人間の関与を高める芸術家の姿を明らかにしている。イタリア語版ウィキペディアが指摘するように、この川はダンテの『天国』第31歌における、罪人が神の信仰を受け取るレテ川を想起させるかもしれない。これはリッピが活動していた層の厚い文学的・神学的文化を示唆するが、この特定の同定は確立された事実というよりは解釈上の推測の問題である。

『聖アウグスティヌスの幻視』は、初期ルネサンス芸術の研究において、専門的ではあるが重要な位置を占めている。その価値は、広範な複製や人気のある名声にあるのではなく、プレデッラまたは礼拝用パネルという限られた形式の中で、リッピとその同時代人が神学的正確さ、物語の明瞭さ、そして台頭する写実主義の要求をどのように交渉したかを示す模範的な例にある。貴族の私有財産から没収された後にエルミタージュ美術館に所蔵された本作は、20世紀におけるヨーロッパの美術コレクションの劇的な再分配を物語っている。ルネサンスの図像学を研究する学者にとって、この絵画はアウグスティヌスの幻視の視覚化に関する重要な証言であり、同様の微妙さでこの主題を扱った他の芸術家はほとんどいない。