About this work

主題と意味

本作は五人のタバコ取締官を描いたもので、二人が座り、一人が川辺に立ち、周囲を見渡している。うち二人の人物は武装している。この場面は、当時のスペインで知られていたタバコの密輸とその監視という慣れ親しんだ主題を扱っている。図像学的には、取締官たちは火器と剣を携えており、後者はビジャメディーナやケベドの詩で称賛された男性性の砦としての剣を想起させる。ヤニス・トムリンソンをはじめとする一部の研究者は、これらの人物は公式の看守ではなくならず者であり、同じタペストリーシリーズの連作『子牛の闘い』と並置される明白な性的象徴性を指摘している。ゴヤ自身のメモでは、この場面は「五人のタバコ徴収官、二人は休むために座り、一人は彼らに命令を与えるために立っている」と記されている。

技法と様式

『タバコ取締官』は、フランシスコ・ゴヤが1779年から1780年にかけて制作した油彩画であり、キャンバスに描かれている。油彩で制作された本作の寸法は高さ262 cm、幅137 cmで、風俗画として分類される。この絵画は、川辺で警戒に当たっている五人のタバコ取締官を描いており、二人は座り、一人は立っている。うち二人の人物は火器を携えている。もともとパルド宮殿のアストゥリアス王子の控え室のために制作されたタペストリー用の第四シリーズの図案の一部であった本作は、風景背景や人物描写においてディエゴ・ベラスケスの影響を反映している。ゴヤは主題を「取締官」と特定していたが、学術的な分析は彼らが公式の看守ではなくならず者を表している可能性を示唆しており、解釈の複雑さを加えている。本作には、スペイン黄金時代の文学に根ざした象徴的要素が取り入れられており、特に男性性の象徴としての剣が、ケベドやビジャメディーナ伯などの詩人を参照している。本作は1869年にマドリード王宮の地下室で再発見されるまで行方不明となっており、その後1870年にプラド美術館に収蔵され、現在も91号室に展示されている。その様式的特徴としては、一人の人物に見られるチャロスケ風の態度、遠景の人物、そしてベラスケスの技法を思わせる川の下書きなどが挙げられ、油彩によるキャンバスへの描画は、豊かな質感と物語性を備えた構成を支えている。

歴史と来歴

フランシスコ・ゴヤは1779年に、パルド宮殿のアストゥリアス王子の控え室のために制作されたタペストリー用の第四シリーズの図案の一部として、油彩画『タバコ取締官』を制作した。本作は王立タペストリー工房によって、南側の壁に展示するために委嘱され、『子牛の闘い』と共に1780年1月24日に納品された。この作品は工房に残され、1869年にグレゴリオ・クルサダ・ビジャアミルによってマドリード王宮の地下室で発見されるまで行方不明となっていた。その後、プラド美術館のコレクションに加えられ、1876年の美術館のカタログで附属書Iの24番として初めて記録された。本作は、五人のタバコ取締官を描いており、二人は座り、一人は立ち、周囲を見渡している。うち二人の人物は武装しており、当時のスペインにおけるタバコ密輸と国家的監視への懸念を反映している。本作は1780年1月24日に王立タペストリー工房に納品され、1869年にグレゴリオ・クルサダ・ビジャアミルによってマドリード王宮の地下室で発見されるまで長らく行方不明とされていた。その後、同年1月19日と2月9日の勅令により1870年にプラド美術館に移管された。キャンバスは1876年に美術館のカタログで附属書Iの24番として初めて記録された。現在、プラド美術館によって所蔵・展示されており、91号室に展示されている。

文脈

パルド宮殿のアストゥリアス王子の控え室のために制作されたタペストリー用の第四シリーズの図案の一部として制作された本作は、タバコ密輸とその監視という当時の主題を取り上げている。ゴヤはこれらの人物を徴収官と記述していたが、学者のヤニス・トムリンソンは、彼らがならず者を表している可能性を指摘し、同じ連作『子牛の闘い』と補完関係にある明白な性的象徴性を指摘している。この構成は、スペイン黄金時代の文学に深く根ざしており、ビジャメディーナ伯やフランシスコ・デ・ケベドのソネットにおいて、男性性の砦としての剣を想起させる。様式的には、風景背景と川はディエゴ・ベラスケスの影響を示している。本作は1869年にグレゴリオ・クルサダ・ビジャアミルによってマドリード王宮で発見されるまで行方不明とされ、その後1870年にプラド美術館のコレクションに加えられた。

遺産

本作は、社会的批評と物語的深みを融合させたゴヤの風俗画の重要な例として認識されている。その影響は、スペインの日常生活の描写とタペストリー図案の発展における役割を通じて広がり、後の芸術家たちに国民的アイデンティティや道徳的寓話という類似の主題を探求するよう促した。男性性を表す剣などの本作の象徴的要素は、スペイン黄金時代の文学に関する学術的議論で引用され、視覚芸術を当時の詩的伝統と結びつけている。1869年の再発見とプラド美術館での展示は、その評判を確立し、初期のカタログはゴヤの作品群内でのその重要性を強調している。本作は現在も、ゴヤの技法と主題的関心に関する研究で参照され続けており、特にベラスケスとの構造的類似性や、監視と権威の描写について言及されている。