About this work

概要

『ジャンナ・サマリーの肖像』は、フランス印象派のピエール＝オーギュスト・ルノワールによる油彩画で、1878年に制作され、現在はサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に所蔵されている。縦174センチメートル、横105センチメートルのこの全身肖像画は、当時著名なフランスの女優ジャンヌ・サマリーを描いたもので、1879年のパリ・サロンに出品されたが、批評家からの注目はほとんど集まらなかった。この作品は、ルノワールの作品群において重要な位置を占めている。それは、以前の肖像画の批評的な失敗に続く、この著名な主題を描こうとする二度目の試みであり、19世紀後半のフランスにおける印象派の革新性とアカデミックな肖像画の要請との間の緊張関係を如実に示している。

主題と意味

主題であるジャンヌ・サマリーは、コメディ・フランセーズの台頭するスターであり、その名声は当時サラ・ベルナールに匹敵していた。この肖像画では、彼女は正面を向いて全身で立ち、手を腰に組んでいる。薄い色の袖なしの床まで届くドレスを着用し、襟元は低いスクエアネックで、金色のベルトと長い白い手袋を身につけている。彼女の明るい髪は頭周りに緩やかにまとめられている。この構図は、公的なイメージと私的な現実の間に微妙な緊張関係を抱えている。同時代の観察者たちは、ルノワールがサマリーの姿を理想化したと指摘した。パリの著名なサロンを主宰したマダム・シャルパンティエは、この肖像画が女優の実際の肥満度に対応していないとし、ルノワールが真実味よりも礼儀正しさを優先したと非難した。当時の写真と比較すると、この絵画は確かにモデルの容貌を意図的に柔らかく、理想化していることがわかる。この理想化はサマリーを深く怒らせ、彼女は作品の購入を拒否し、その後、バスティアン＝ルパージュのようなよりアカデミックな傾向を持つ画家に肖像画を依頼した。背景は、左側に装飾的なパネルと描かれた葉、そしてヤシの葉、右側に暗く重厚なカーテンで区切られており、彼女の右肩の後ろには背の高い草を入れた大きな装飾的な壺が配置されている。これらの要素は、劇的でありながら親密な雰囲気の中でモデルを枠組みの中に収めている。

技法と様式

この絵画は、光沢のある表面ではなく、マットで質感のある仕上げの油彩画として制作されている。パレットは、人物のドレスの柔らかい白とクリーム色が支配的であり、背景には深い茶色、赤茶色、黒が配され、足元には暗い赤と青の模様の入った絨毯が敷かれている。ルノワールの筆致は、特にドレスと背景において緩やかで視認可能であり、柔らかく大気的でわずかにぼやけた効果を生み出している。光は人物に均等に当たり、影は背景に溜まっており、鋭い対比を避けた穏やかなモデリングがなされている。絵具の扱い方は、ルノワールの印象派的な技法を反映しており、正確な素描よりも大気効果と色彩の調和を優先している。この形態へのアプローチは、モデルの容貌を意図的に柔らかく理想化するものであり、物理的な現実への忠実さを期待していた同時代人の間で論争を呼んだ。

歴史と来歴

ルノワールは1878年にフランスでこの作品を描いた。これは、1877年の印象派展で出品された『ラ・レヴェリー』というジャンヌ・サマリーの以前の肖像画が不評に終わった後に制作されたものである。この失敗を覆す決意のもと、彼はより精巧な肖像画を制作し、1879年のパリ・サロンに出品した。彼の野心にもかかわらず、この絵画は批評家によってほとんど見落とされた。その一因は、壁の高い場所に不運にも展示されたことにある。この作品は、ロシアの著名な収集家イワン・モロゾフのコレクションに入った後、十月革命後にモロゾフの美術コレクションの国有化の一環としてソビエト国家に接収された。現在、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に所蔵され、一般公開されている。

文脈

この肖像画は、ルノワールのキャリアにおける転換点であり、フランス絵画のより広範な発展における重要な瞬間から生まれている。1870年代後半、ルノワールは、新興の印象派運動とパリ・サロンの確立されたアカデミックな伝統の間で自らの立場を模索していた。この肖像画を独立した印象派展ではなく、1879年のサロンに出品したという選択は、公式の承認に対する彼の継続的な願望を示している。また、この作品は、第三共和政下のフランスにおいて女優が文化的に重要な地位を占めていたことを反映しており、当時の劇場は女性の公的アイデンティティの交渉の重要な場であった。サマリーは、ある同時代の資料が「フランス演劇の寵児」と呼んだ存在であり、肖像画家にとって魅力的な主題であったが、その一方で、いかなる表現も激しい公的な scrutiny にさらされることになった。サロンで絵画が受けた批評的な無関心は、ルノワールが前衛的な期待と保守的な期待の両方を満たすことの難しさを示唆している。この肖像画が、まずモロゾフの庇護を経て、その後ソビエトの国有化を通じてロシアのコレクションに入ったという経緯は、フランスの私的な手元から主要な国際的な美術館のコレクションへと移っていった印象派作品のより広範な軌道を反映している。

遺産

『ジャンナ・サマリーの肖像』は、ルノワールが求めた即座の批評的な成功を収めたわけではないが、その遺産は、印象派の肖像画が抱える圧力と矛盾を明らかにする点にある。この絵画は、ルノワールとモデルとの関係における転換点を記録している。この二度目の不満足な協力関係の後、サマリーは決定的に画家と決別し、より flattering で従来の表現を提供できるアカデミックな画家たちへと転じた。この決裂は、革新的な技法がパトロンが求める社会的な承認と衝突しうる、印象派の肖像画の商業的・社会的な不安定さを示している。モロゾフのコレクションから接収された他の傑作と共にエルミタージュ美術館に最終的な居場所を見つけたこの作品は、保存とアクセスの確保を約束しているが、同時期のルノワールの群像ほど称賛されているわけではない。この絵画は、芸術的革新と肖像画の伝統的な義務との間の緊張関係、ならびに19世紀フランス美術における表現のジェンダー化されたダイナミクスを検討する学者たちにとって、引き続き事例研究として機能し続けている。