Artwork

Little Girl with Slate

Little Girl with Slate is an oil painting by the Romanticist artist Prior-Hamblin School. It dates from 1845 and is held in the collection of the National Gallery of Art. 『スレートを持つ少女』は、プライヤー・ハンブリン・スクールによる油彩画で、1845年頃に制作された。.

Inscription: Inscribed:on slate: Suffer Little Children to Come unto me for of such is the kingdom of Heav[en]

About this work

概要

『スレートを持つ少女』は、19世紀半ばに活動したアメリカの芸術集団、プライヤー・ハンブリン・スクールによる油彩画である。制作年は1845年頃で、作品の寸法は68.8×56センチメートル（27 1/16×22 1/16インチ）である。ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートが所蔵しており、アクセッション番号は1953.5.66である。この絵画は、戦前の時期にニューイングランドで肖像画を制作した家族経営の工房による協働的かつ様式的に特徴的な作品群の重要な例であり、アメリカのナイーヴ・ポートレートを示すものである。1953年のナショナル・ギャラリー・オブ・アートによる本作品の取得は、アメリカのフォーク・アートに対する制度的な認知において重要な瞬間となった。

主題と意味

この絵画は、彫刻が施された木製の丸脚 stool に正面を向いて座り、膝の上に長方形のスレートを持った見知らぬ幼い子供を描いている。人物は、襟元と袖口にピンクの縁取りが施された白いオフショルダーのドレス、ピンクがかった赤いスカート、白いパンタロオン、つま先が黒い茶色のレースアップブーツ、そして赤いビーズのネックレスを身に着けている。金髪の子供の髪は分けられ、後ろにまとめられており、手はスレートの上に置かれ、指はわずかに丸まっている。スレートには「幼き者を我に来させよ。天の国はかかる者のものである」という聖書マタイによる福音書の引用が明瞭に刻まれており、宗教的な無垢と精神的特権という文脈の中で子供を位置づけている。人物の背後には、編み込みの縁取りが施された暗赤色のカーテンが、くすんだ茶色の背景に掛けられており、簡素な舞台のような空間を創り出している。当時の一般的な教育用具であったスレートそのもののイコノグラフィーと、聖書の引用が組み合わさることで、子供の教育、敬虔さ、そして19世紀のアメリカ文化において子供に課せられた道徳的期待というテーマが示唆される。したがって、この肖像画は、似顔絵であると同時に、家族的価値観の表明であり、かつ礼拝の対象としても機能している。

技法と様式

本作は、プライヤー・ハンブリン・スクールのナイーヴ・スタイルに特徴的な技法で油彩画布に描かれている。表面は滑らかな筆致で、平坦で均一な色彩の塗布と最小限のモデリングが施され、アカデミックな遠近法や立体表現を排した二次元の質感を生み出している。光は人物に均等に当たり、スカートと stool の下に柔らかな影が落ちているが、これは光源に対する基本的な理解を示しつつも、自然主義的な陰影への完全なコミットメントを欠いている。パレットは温かみのある茶色、深い赤、鮮やかな白が支配的であり、衣装のピンクと赤のアクセントが暗い背景に対して色彩的な焦点となっている。背景は、掛かったカーテンを除いて飾り気なく、主題を孤立させ、正面からの直接的な提示を強調する構図の慣習となっている。この扱いは、自習的または最低限の訓練を受けた芸術家が、錯覚的な深さよりもデザインの明瞭さと象徴的な読みやすさを優先する肖像画を生み出した、アメリカのリンナー・ペインティングのより広範な傾向と一致している。額縁を含めた寸法77.4×64.7×5.3センチメートルは、家庭での展示に適した控えめなスケールを示している。

歴史と来歴

本作の記録された来歴はボストンに始まり、プライヤー・ハンブリン・スクールの活動拠点であったニューイングランドを反映している。1953年、エドガー・ウィリアムとバーニス・クライスラー・ガービッシュが本作を購入し、同年、ナショナル・ギャラリー・オブ・アートに寄贈された。アクセッション番号1953.

本作の記録された来歴はボストンに始まり、プライヤー・ハンブリン・スクールの活動拠点であったニューイングランドを反映している。1953年、エドガー・ウィリアムとバーニス・クライスラー・ガービッシュが本作を購入し、同年、ナショナル・ギャラリー・オブ・アートに寄贈された。アクセッション番号1953.5.66はこの取引を記録している。その後、本作はいくつかの注目すべき展覧会に出展された。1968年から1969年にかけて、ジョージア州のコロンバス・ミュージアム・オブ・アーツ・アンド・クラフツで開催された「エドガー・ウィリアムとバーニス・クライスラー・ガービッシュ所蔵アメリカ・プリミティブ絵画」に出品された。1973年から1974年にかけて、ホワイトハウス内の財務省長官室にある経済政策評議会への長期貸与が行われた。1975年から1976年にかけて、アーカンソー・アート・センターが企画した「アーカンソー・アートモバイル・ Bicentennial 展」で巡回展示された。1985年から1987年にかけて、国際展財団が企画した「ナショナル・ギャラリー・オブ・アート所蔵アメリカ・ナイーヴ絵画」が巡回し、最初の会場はニューヨークのアメリカ・フォーク・アート美術館であった。1988年から1989年にかけて、ボローニャのパラッツォ・ペポリ・カンポグランデとヴェネツィアのカー・ペサロ国際近代美術館で開催された「一国の誕生：ワシントン・ナショナル・ギャラリー・オブ・アート所蔵アメリカ絵画1730-1880」に出展された。最も最近では、2015年から2017年にかけてヴェネツィアのドゥカーレ宮とパリのオルセー美術館で開催された「ルソー：原始的無垢」に出展されたが、プラハでは展示されなかった。

文脈

プライヤー・ハンブリン・スクールは、19世紀半ばに活動した家族ベースの肖像画家集団であり、ウィリアム・マシュー・プライヤーとその義理の家族であるハンブリン家の作品を中心に構成されている。このスクールの作品群は、巡業するリンナーによる肖像画の伝統と、中流階級の家族の似顔絵に対する新興の商業市場を架橋する、アメリカのナイーヴ・ペインティングにおける重要な章を表している。このグループは、少なくとも1948年にニナ・フレッチャー・リトルが『アンティーク』誌に「旅する芸術家ウィリアム・M・プライヤーとその義理の家族、画家ハンブレン家」を掲載して以来、学術的な関心の対象となっている。ジャン・リップマンとアリス・ウィンチェスター（1950年）、ロバート・C・ビショップ（1976年）、エレノア・ラムフォード（1981年）によるその後の研究により、アメリカ美術におけるこのスクールの位置づけについての理解が深められた。ナショナル・ギャラリー・オブ・アートのアメリカ・ナイーヴ絵画体系カタログ（1992年）におけるデボラ・コトナーの項目（ジュリー・アロンソン、サラ・D・キャッシュ、ローリー・ヴァイツェンコーンの寄稿による）は、『スレートを持つ少女』に関する権威ある学術的扱いを提供している。クレア・ペリーの2006年の研究『若きアメリカ：19世紀の美術と文化における子供時代』は、本作を子供時代に関するより広範な文化的議論の中に位置づけ、図版158として複製している。アメリカのナイーヴ・ペインティングをヨーロッパの自習芸術と結びつけた2015年から2017年のルソー展への本作の掲載は、芸術的無垢と原始主義の比較研究におけるその継続的な関連性を示している。

遺産

『スレートを持つ少女』は、ナショナル・ギャラリー・オブ・アートによる取得以来、アメリカのナイーヴ・ペインティングの正典において安定した地位を維持している。1970年、1980年、1992年の successive な美術館カタログでの複製、ならびに学術出版物や国際展への掲載は、本作がプライヤー・ハンブリン・スクールの児童肖像画の代表的な例として機能していることを示している。本作のその後の歴史は、アメリカのフォーク・アートにおける最も重要な私的収集の一つであるガービッシュ収集との関連によって形作られてきた。この収集が主要な機関に分散されたことは、このジャンルに対する公衆の理解に大きな影響を与えた。2015年から2017年のルソー展における主要なヨーロッパ会場での本作の登場は、グローバルなナイーヴ・アートの枠組みの中で新たな観客層に本作を紹介し、国家的カテゴリーを超えた可能性を示唆している。ナショナル・ギャラリー・オブ・アートの恒久コレクションにおける本作の存在は、研究と公衆の関与のための継続的なアクセスを確保しており、美術館によって実施されたクリエイティブ・コモンズCC0ライセンスによるデジタル提供は、広範な普及を促進している。スレートに刻まれた「Heaven」の部分的な省略を含む銘文は、戦前のアメリカの子供時代の宗教的および教育的実践と観客を結びつける、痛烈な物質的詳細として残っている。