Equestrian Portrait of Charles V

『カール5世騎馬像』は1548年、皇帝の妹マリー・オブ・ハンガリーによって、前年のミュールベルクの戦いにおける勝利を記念するために委託された。ティツィアーノは1548年4月から9月にかけてアウクスブルクの宮廷に滞在し、この油彩画布を制作した際、実際に戦闘で使用された鎧と馬具を参考にしたとされる。乾燥過程中、風によって絵画が倒され、馬の後部が損傷したと伝えられ、その後画家クリストフ・アンベルガーが修復を担当した。この作品は長年スペイン王室のコレクションに属し、1734年のマドリード王宮の火災を生き延びたが、下部にはその際の焼け跡が残っている。1827年にマドリードのプラド美術館に移管され、以来同館に所蔵されている。

『カール5世騎馬像』はマドリードのプラド美術館に所蔵されており、1827年のスペイン王室蔵からの移管以来、同館のコレクションの一部となっている（出典3）。その正式な受入記録は同館の王室コレクションの一部として記録されているが、特定の所蔵番号は公表されていない（出典2）。この作品は「権力の芸術：帝国スペインの王室鎧と肖像画」展に出品され、当時の王室肖像画における重要性が強調された（出典2）。

ティツィアーノの『カール5世騎馬像』は、1548年アウクスブルクの宮廷で制作され、ハプスブルク家の決定的な王朝像となり、バロック騎馬肖像画に驚くべき影響を与えた。カール5世の妹マリー・オブ・ハンガリーによって、1547年のミュールベルクの戦いの勝利を記念して委託されたこの作品は、ブルゴーニュの騎道理想とローマ帝国の象徴、特にマルクス・アウレリウスの騎馬像への古典的参照を融合させつつ、皇帝の顕著なハプスブルク顎を和らげ、痛風を省略した。ヒュー・トレヴァー＝ローパーはカールを「落ち着き、自制し、思慮深いが、落ち着いた」と評し、この作品の抑制された凱旋は、ルーベンス、ヴァン・ダイク、ベラスケス、ゴヤの後世の肖像画に影響を与えた。

この肖像画は、馬と騎手が正面を向くという新しい類型を確立し、ルーベンスは『レルマ公騎馬像』（1603年）および『スペインのカルディナル＝インファンテ・フェルナンドの肖像』（1634年頃）でこの形式を採用し、ヴァン・ダイクは1633年の『チャールズ1世とM・ド・サン＝タントワーヌ』でティツィアーノの理想と融合させた。1827年のプラド美術館への移管は、欧州美術史におけるその古典的地位を確固たるものとした。

ティツィアーノの『カール5世騎馬像』は、王室騎馬像の決定的なモデルを確立し、バロック肖像画に深く影響を与えた。この作品の構図と理想は、アンソニー・ヴァン・ダイクが1620年のチャールズ1世の肖像画で直接的に採用し、類似の視覚戦略を取り入れた。ピーテル・パウル・ルーベンスは『レルマ公の肖像』（1603年）および『スペインのカルディナル＝インファンテ・フェルナンドの肖像』（1634年頃）などの作品で、この類型をさらに発展させ、ティツィアーノが開拓した正面の構図と高い視点を頻繁に活用した。これらの要素は、ディエゴ・ベラスケスの騎馬肖像画にも影響を与えた。中世の騎道理想とローマ帝国の古典主義を融合させることで、この絵画はオーストリア家の典型的な王朝像となり、17世紀を通じて君主制の視覚言語に重大な影響を及ぼした。