Artwork

Head of a Peasant Woman

Head of a Peasant Woman is an oil painting by the Post-Impressionist artist Vincent van Gogh. It dates from 1885 and is held in the collection of the National Galleries Scotland. 『農婦の頭部』は、1885年に制作されたフィンセント・ファン・ゴッホによる油彩肖像画です。農婦と白い人々を描いています。スコティッシュ・ナショナル・ギャラリーに所蔵されています。.

About this work

概要

『農婦の頭部』は、1885年、オランダのニュネンに滞在していたフィンセント・ファン・ゴッホによって制作された、ミルボードに貼られた油彩キャンバスの作品です。サイズは46.4×35.3cmで、エディンバラのスコティッシュ・ナショナル・ギャラリーに所蔵され、所蔵番号NG 2216として登録されています。この作品は、1884年から1885年の冬に、ゴッホが実物から制作した約40点の農夫の頭部習作の集中的なシリーズに属しており、この旺盛な生産期は彼の最初の大作『じゃがいもを食べる人々』へと結実しました。本作は、芸術家の初期における社会リアリズムへのコミットメントと、農村労働者を飾り気なく直接的に描こうとする願望を体現しており、彼の形成期にあたるオランダ時代の重要な証言となっています。

主題と意味

この絵画は、やや左を向き、観客の方へ顔を向けた女性のバストアップの描写です。彼女は肩を越えて広がる、模様のある質感とフリルの縁を持つ精巧な白い帽子を被り、それが平坦でほぼ黒い背景に対して顔を縁取っています。彼女の濃いティール色または青緑色のドレスからは、首元に白い襟が見えます。モデルは地元の農婦で、同じく『じゃがいもを食べる人々』の中心的な人物としても登場するシン・デ・グルートと特定されています。ゴッホが日曜日の衣装ではなく作業着で彼女を描いた選択は、農民をその荒々しさの中で描くことでより優れた成果を得られるという彼の確信を反映しています。飾り気のない正面からの提示は、労働者階級の画家となるという芸術家の野心を体現し、彼が捉えた農村生活の真の性格を捉えています。重苦しい雰囲気と土壌を思わせるパレットは、農民の存在をロマンチックに描くのではなく、その過酷な条件を強調しています。

技法と様式

ゴッホは、この時期の財政的制約の中で頻繁に用いたミルボードに貼られたキャンバスに油彩で制作しました。絵の具の表面全体に、目に見えるテクスチャのある筆致が見られ、帽子には厚い方向性のあるストロークが、顔と背景にはより緩やかで混色された処理が施されています。光は左から差し込み、顔と帽子の左側を照らし、右側は影の中に後退させ、形を造形するキアロスクーロ効果を生み出しています。パレットは、肌には土壌を思わせる茶色、頭部覆いには白と灰色、衣服には深い青緑色が支配的です。筆致は、ボンネットの質感とモデルの風化した特徴を効果的に模倣しています。絵の具の表面には、経年変化に伴う亀裂がいくつか見られます。この技法は、ゴッホがリアリズムと、農民画のオランダおよびフランスの巨匠たちの研究に関与していたことを反映しつつ、すでに彼の後年の作品を特徴づける表現的な処理の萌芽を示しています。

歴史と来歴

この作品は1885年4月、ゴッホが両親と共に住み、地元の隣人をモデルとして用いたニュネンで制作されました。本作は、1885年5月に完成させた『じゃがいもを食べる人々』の習作として機能しました。1960年、アレグザンダー・メイトランド卿が妻ロザリンダの記念にスコティッシュ・ナショナル・ギャラリーに寄贈しました。2022年、スコティッシュ・ナショナル・ギャラリーが印象派に関する展覧会の準備のためにX線検査を行った際、裏側に隠されたゴッホの自画像が発見され、本作は再び注目を集めました。ひげを生やし、つば付きの帽子と首巻を身につけた人物を描いたこの自画像は、接着剤と段ボールの層の下に隠されていました。この発見は、資金が不足していた際に両面に絵を描くことでキャンバスを再利用するというゴッホの実践を確認させ、この習慣により裏面の作品がいくつか覆い隠され、時とともに失われたことを明らかにしました。

文脈

ニュネン時代は、ゴッホの発展において決定的な段階でした。1883年末にハーグとドレンテでの活動を経て到着した彼は、地元の織物工や農民を描くことに没頭しました。この数年間の彼の芸術的野心は、ジャン＝フランソワ・ミレーとギュスターヴ・クールベのリアリズム、ならびにアルブレヒト・デューラーとハンス・ホルバインといったドイツ・ルネサンスの巨匠たちによって形成されました。後者の重厚な正面からの肖像画は、1882年の彼の初期プロジェクト『人々の頭部』にインスピレーションを与えていました。この時期の社会的および個人的な状況は激動に満ちていました。ゴッホは直前にマルゴット・ベゲマンとの破滅的な恋愛関係に終止符を打っており、地元の世論も彼に反対に転じ、モデルを確保することが困難でした。これらの障害にもかかわらず、あるいはそれゆえに、彼は農民生活に焦点を当てた驚異的な作品群を生み出しました。本作が属する頭部習作のシリーズは、1885年後半にアントウェルペンへ、さらにその後にパリへ移るまでの間、単一の主題に対する最も持続的な取り組みを表しています。

遺産

2022年に『農婦の頭部』の裏側から隠された自画像が発見されたことは、ニュネン時代におけるゴッホの制作方法と自己表象に関する学術的および公的な理解を大幅に深めました。この発見は、財政的必要性が彼の材料の最大限の利用を促したことを示すとともに、これまでこのジャンルと関連付けられていなかった時期においても、彼が自画像を作り続けていたことを明らかにしました。本作は、ゴッホの初期のリアリズムと農民の主題に対する共感、つまり彼の後の発展にも影響を与えた資質を理解するための重要な指標であり続けています。パレットが明るくなり、フランスでの筆致がより強調されるようになったとしても、です。ニュネンから約40点あるこのような頭部習作の一つとして、本作は、オランダ時代の暗いトーンから最終期の鮮やかな色彩に至るまでの彼のキャリアの全弧を理解するために美術史家にとって不可欠な作品群に貢献しています。