Boy Chief - Ojibbeway

이 작품은 캔버스에 유화로 제작되었으며, 작품 자체의 크기는 71 by 58.3 센티미터이고 액자 포함 시 80 by 67.6 센티미터입니다. 작품에는 서명이 없습니다. 캐틀린의 기법은 구도에 따라 달라지는데, 얼굴 부분에서는 비교적 매끄러운 붓질이 깃털, 털, fringe 부분에서는 더 두껍고 질감 있는 터치로 이어집니다. 빛은 인물 정면에서 고르게 비추어 입체감을 암시하는 미묘한 모델링이 적용되었습니다. 팔레트는 흙빛 갈색, 따뜻한 붉은색을 주조로 하되 흰색, 파란색, 녹색의 포인트가 가미되었습니다. 배경은 연한 청록색과 따뜻한 베이지색이 어우러진 무채색의 분위기 있는 색조로, 뚜렷한 특징 없이 느슨하게 그려져 인물을 격리하고 강조합니다. 이러한 처리는 캐틀린의 더 넓은 초상화 실천에 해당하며, 그는 의상과 문화적으로 중요한 장식품의 세부 사항에 주의를 기울이면서도 개인의 초상을 포착하려 했습니다. 전체적인 효과는 물질적 세부 사항에 대한 기록적 주의와 피사체에 존엄성을 부여하는 형식적 제시를 결합합니다.

이 작품은 1843년, 캐틀린이 아메리카 원주민 민족에 대한 광범위한 여행과 관찰을 바탕으로 작품을 제작하던 시기에 완성되었습니다. 1872년 캐틀린 사후, 이 작품은 그의 딸들인 클라라 그레고리 캐틀린, 루이즈 캐틀린 킨니, 엘리자베스 윙 캐틀린에게 상속되었습니다. 1912년, 미국 자연사 박물관이 엘리자베스 윙 캐틀린으로부터 이 작품을 매입했습니다. 1959년까지 그곳에 소장되어 있다가, 뉴욕의 케네디 갤러리를 통해 버지니아주 어퍼빌의 폴 멜런에게 매각되었습니다. 멜런은 1965년 이 작품을 내셔널 갤러리 오브 아트에 기증했습니다. 이 작품은 몇 차례 중요한 전시회에 출품되었습니다. 1966년부터 1981년 11월까지, 그리고 다시 1982년 3월부터 1990년까지 워싱턴 D.C.에 있는 미국 국무부의 외교 접견실에 장기 대여되었습니다. 1980년 내셔널 갤러리 오브 아트에서 열린 American Indian Life: Paintings by George Catlin 전시에 포함되었고, 1981년부터 1982년까지 포트워스의 아몬 카터 박물관에서 열린 George Catlin 전시에 출품되었습니다. 또한 2002년부터 2003년까지 워싱턴 D.C.의 렌윅 갤러리에서 열린 George Catlin and His Indian Gallery 전시에 포함되었으나, 해당 전시 카탈로그에는 목록에 오르지 않았습니다. 이 작품은 1970년, 1980년, 1992년 내셔널 갤러리 오브 아트의 미국 회화 카탈로그에 수록되었습니다.

조지 캐틀린은 1796년 펜실베이니아주 윌크스배어에서 태어났으며, 변호사와 필라델피아의 초상화가로 짧은 경력을 쌓은 후 1830년 자신의 삶을 정의할 프로젝트를 시작했습니다. 아메리카 원주민 영토를 여행하며 토착 문화를 그림으로 그리고 기록하는 것이었습니다. 1830년부터 1836년까지 그는 다섯 차례의 주요 여행을 통해 50개 부족을 방문하고 500 점 이상의 그림을 제작했습니다. Boy Chief의 초상은 이 프로젝트의 후기 단계에 해당하며, 동부로 돌아온 후 그가 저술을 출판하고 작품을 복제 준비하던 시기에 그려졌습니다. 내셔널 갤러리 오브 아트의 교육 자료는 이 초상화를 1830 년작 The Female Eagle - Shawano 와 대비시키며, 두 작품 모두 화가와 피사체 관계의 변화를 보여준다고 지적합니다. 캐틀린은 상업적 동기가 아니라 사라져 가는 문화를 기록하려는 개인적 관심에서 이러한 인물들을 묘사했습니다. 이는 초상화를 감당할 수 있는 부유층에게만 제한되었던 식민지 시대와 초기 공화국 미국의 초상화 전통과 구별됩니다. 프랑스 비평가 샤를 보들레르는 유럽에서 캐틀린의 작품을 접하며, 캐틀린이 이러한 추장들의 자부심과 자유로운 성격을, 그들의 고귀함과 남성성을 생생하게 되살려 가져왔다고 평했습니다. 그러나 캐틀린의 더 넓은 프로젝트는 재정적 어려움으로 특징지어졌습니다. 그가 미국 정부에 인디언 갤러리를 매각하려는 시도는 반복적으로 거절당했고, 1852 년 개인 채무로 인해 607 점의 원본 컬렉션을 매각해야 했습니다.

Boy Chief - Ojibbeway의 유산은 캐틀린의 전체 기록 프로젝트의 복잡한 사후 삶과 밀접하게 얽혀 있습니다. 이 작품은 오늘날 주요 국립 박물관이 소장한 가장 중요한 초기 아메리카 원주민 초상화 컬렉션의 일부로 존재합니다. 1970 년부터 1992 년까지 successive 내셔널 갤러리 카탈로그에 수록된 것은 박물관 영구 컬렉션 내에서의 확고한 위치와 학술적 및 대중 교육에서의 활용을 나타냅니다. 이 작품은 또한 손으로 색을 입힌 석판화 형태로 유통되었으며, 원본 그림에 접근할 수 없던 대중에게 도달한 캐틀린 이미지들의 더 넓은 인쇄 매체를 통한 확산의 일부였습니다. 소스 6 은 1836 년에서 1844 년 사이에 출판된 The History of the Indian Tribes of North America의 일부로 석판화 버전을 지목하지만, 이 인쇄물을 캐틀린이 아닌 찰스 버드 킹에게 잘못 귀속시켰습니다. 이러한 혼란은 이러한 이미지들의 복잡한 전승과 수용 역사를 가리킵니다. 오늘날 내셔널 갤러리의 교육적 틀이 시사하듯, 이 초상화는 복잡한 유산을 제공합니다. 역사적 기록이자 19 세기 대표성 대부분을 특징지은 아메리카 원주민 문화에 대한 낭만화된 관점의 문서로서 기능합니다. 이 작품은 초상이 어떤 진실을 전달하는지, 화가의 관점에 대해 무엇을 드러내는지, 그리고 피사체의 공동체를 어떻게 반영하는지에 대한 질문을 계속 제기하며, 관람객들이 격동의 시기와 강제 이주 속에서 제작된 이 작품에 문화적 인식을 가지고 접근하도록 초대합니다.