Astronomer

유화 판넬로 제작된 이 그림은 도우 특유의 얼굴 부분의 매끄럽고 혼합된 붓터치와 의상 및 배경의 더 뚜렷한 질감을 보여준다. 색조는 짙은 갈색, 따뜻한 황토색, 절제된 금색이 지배적이며, 강한 키아로스쿠로가 이마와 코, 뺨을 비추는 동안 장면의 대부분을 그림자 속에 남겨둔다. 피부의 입체감과 지구의 반사 표면에 대한 정교한 주의는 라이덴에서 렘브란트 반 레인 밑의 견습생 시절에 발달한 도우의 초기 기술적 조숙함을 드러낸다. 구도의 긴박한 자르기는 인물과 지구가 어두운, 정의되지 않은 배경에 대해 화면의 대부분을 차지하게 하여 학자의 지적 교류에 대한 친밀하고 집중된 초점을 만든다. 이러한 처리는 도우의 후기 더 정교한 기법, 예를 들어 Astronomer by Candlelight에서의 둥근 천장, 정교한 화염 효과, 복잡한 정물 요소들이 그의 더욱 복잡한 구도로의 진화를 보여주는 작품과는 다르다.

이 그림의 1628년 제작은 도우의 경력 초기에 해당하며, 당시 그는 약 15세였고 여전히 라이덴의 렘브란트 화실에서 일하고 있었다. 이 작품은 에르미타시 미술관 소장품에 들어가 오늘날까지 남아 있으나, 그 전래와 입수에 대한具體적인 세부 사항은 이용 가능한 자료에 기록되어 있지 않다. 도우는 평생 동안 천문학자 주제를 반복해서 다루었으며, 페르메르의 유명한 1668년 Astronomer 이전에 적어도 세 가지 버전을 제작했다. 이러한 후기 버전들, 특히 약 1665년으로 추정되며 현재 로스앤젤레스 J. 폴 게티 미술관에 있는 버전은 구도와 조명에서 상당한 발전을 보여준다. 빈 리히텐슈타인 미술관은 1665년 이후로 추정되며 38×28cm 크기인 또 다른 버전을 소장하고 있다. 여러 버전의 존재는 단순한 연대기 설정을 복잡하게 하며, 에르미타시 소장 그림은 도우가 수십 년 동안 다듬어갈 주제에 대한 가장 이른 알려진 처리를 대표한다.

게리트 도우는 17세기 네덜란드 미술의 중심적인 위치를 차지했으며, 1631-32년경 라이덴을 떠난 렘브란트 밑에서 수학한 후 평생을 고향 도시에서 보냈다. 천문학자 주제는 그의 이전 학자 서재 묘화에서 나왔으며, 1575년 라이덴 대학의 설립으로 지적 주제에 대한 지역적 관심이 고조되면서 특별한 관련성을 얻었다. 도우의 이 주제 발전은 페르메르의 처리에 선행하여 영향을 미쳤으며, 네덜란드 풍俗화에 그림적 전통을 확립했다. 천문학자 주제는 당대의 과학관에서도 공명했다. 17세기에 천문학자들은 의심의 대상으로 또는 가치 있는 노력에 종사하는 진지한 과학자로 다양하게 여겨졌다. 도우의 묘사는 후자傾向을 보였으며 학문적 헌신을 강조했다. 그의 기법은 라이덴 fijnschilders, 즉 정교화파의 기초를 이루었으며, 제자로는 가브리엘 메츠와 고트프리트 샬켄을 포함하여, 그들의 고도로 마감된 그림은 거의 두 세기 동안 네덜란드의 미적 취향을 지배했다. 도우의 라이덴 내 지배적 위치는 현대 비평의 덜 영향력 있는 화가들에 대한 선호로 인해 때로 가려졌으나, 그의 교사로서의 중요성과 기술적 혁신가로서의 지위는 이의가 없다.

도우의 Astronomer와 그 후속 변형들은 네덜란드 회화에서 학문적 사색을 묘사하는 지속적인 모델을 확립했다. 이 주제의 영향은 가장 직접적으로 페르메르에게 미쳤으며, 그의 1668년 Astronomer는 가장 유명한 적응을 대표한다. 도우의 더 넓은 유산은 그의 기술적 정교함과 그가 개시한 라이덴 정교화파에 있으며, 이는 반 미리스 가문과 다른 추종자들을 통해 지속되어 완벽하게 광택 처리된 표면과 미세한 디테일에 대한 충성을 유지했다. 이러한 지배적 위치 자체가 결국 비평적 재평가에 기여했다. 20세기에 미세한 디테일에 대한 미적 가치에 대한 존중이 감소하면서 도우는 이전 세기들이 그를 올려놓았던 기단에서 내려졌다. 그럼에도, 그의 Lady at the Virginals와 같은 특정 작품들이 페르메르의 후기 처리를 위한 원천으로 제안되었으며, 그의 Astronomer 시리즈는 네덜란드 풍俗화가 지적 삶의 표현을 어떻게 협상했는지 이해하는 데 필수적이다. 여러 버전과 그 복잡한 연대기 역사는 학자들의 지속적인 관심을 끌고 있으며, 대중적 복제와 박물관 전시에서의 주제의 여명, 에르미타시를 포함하여, 사색과 학문적 정체성을 불러일으키는 그의 지속적인 능력을 증언한다.