Maria mit dem Kind

이 그림은 포플라 나무 판에 템페라와 금박으로 제작되었으며, 삼각형 박공(Dreiecksgiebel)의 크기는 66.5 x 27.4cm, 프레임 외곽의 크기는 66.7 x 27.8cm이다. 판과 프레임은 하나의 나무 조각으로 조각되어 통합된 건축적 단위를 이룬다. 전체 팔레트는 금, 짙은 파란색, 주홍색, 녹색이 지배적이다. 마리아는 붉은 안감이 달린 짙은 파란색 망토를 입고 있으며, 어린 예수는 주황색과 녹색 옷을 입고 있다. 배경은 도구로 새겨진 무늬가 보이는 금박으로 완전히 덮여 있다. 양식적으로 인물들은 평평하고 균일한 빛과 최소한의 그림자로 표현되었으며, 선명한 옷 주름과 스타일화된 얼굴 특징을 보인다. 페인트 표면에는 미세한 균열이 전체적으로 나타난다. 프레임은 뾰족한 아치, 장식적인 첨탑, 성형된 금박 가장자리를 특징으로 하며, 당시 시에나 다중 제단화 디자인과 일치한다.

이 판화는 해체된 콜레 디 발 델사의 다중 제단화에서 유래했으며, 산 프란체스코 교회에 보관되어 있었다. 이 작품은 1841~42 년에 시에나의 화가 프란체스코 갈가니의 소장품에서 베를린 그림 갤러리를 위해 구스타프 프리드리히 바겐이 구입했다. 이 작품은 목록 번호 1081A로 박물관 소장품에 편입되었다. 판화 뒷면에는 "Insigne Campo Santo di Pisa"라는 비문이 새겨진 인장이 있어 피사의 캄포 산토와의 이전 연관성을 나타내지만, 이 연결의 정확한 성격은 여전히 불분명하다. 판화의 삼각형 박공 형태는 원래 다중 제단화의 주요 섹션 중 하나를 장식했음을 시사한다.

1291 년경부터 1356 년 사망할 때까지 시에나에서 활동한 리포 메미는 14 세기 시에나 화파의 중요한 인물이었다. 그는 시모네 마르티니의 매형이었으며, 학술적 귀속은 때로 두 화가를 모두 포함했는데, 그림 갤러리는 이 작품과 관련하여 두 이름을 모두 언급하고 있다. 이 그림은 비잔틴 형식 전통과 점점 더 자연주의적인 관찰을 결합한 시에나 회화의 국제적 위상이 높았던 시기에 속한다. 산 프란체스코, 콜레 디 발 델사에 있던 이 작품의 원래 설정은 토스카나의 프란체스코회 후원을 맥락에 위치시킨다. 세례자 요한을 언급하는 비문은 그 수도회나 지역 후원자들의 특정 신앙적 관심을 반영할 수 있다. 바겐이 19 세기 중반에 이 판화를 구입한 것은 프로이센 정부가 초기 이탈리아 회화의 포괄적인 컬렉션을 구축하려는 광범위한 노력의 일환이었으며, 이로 인해 이 작품은 주요 독일 공공 컬렉션에 들어간 가장 초기의 시에나 14 세기 작품 중 하나가 되었다.

콜레 디 발 델사의 다중 제단화 중 남아 있는 조각으로서, Maria mit dem Kind는 메미의 초기 경력과 주요 분산된 제단화의 외관을 재구성하는 데 결정적인 증거 역할을 한다. 이 작품은 어머니와 아들 관계에 대한 섬세한 처리로 현대 학술 연구에서 인정받아 후대 시에나와 피렌체 회화의 발전을 예견했다. 그림 갤러리에 소장되어 있음으로써 이 작품은 메미의 작품 세계와 더 넓은 시에나 판화 연구의 표준 참조점이 되었다. 미세한 균열에도 불구하고 판화의 우수한 보존 상태는 관람객들이 금박 배경의 원래 광채와 시에나 화파를 구별한 정제된 템페라 기법을 감상할 수 있게 한다. 원래 다중 제단화의 해체는 미술사적 관점에서 유감스럽지만, 이 특정 판화가 메미의 신앙적 이미지의 독립적인 걸작으로 연구되고 전시될 수 있게 했다.