Artwork
Maria mit dem Kind

Maria mit dem Kind is a paint painting by the Byzantine icon painting artist Lippo Memmi. It dates from 1340 and is held in the collection of the Gemäldegalerie Berlin.
About this work
Общие сведения
Произведение, выполненное темперой и золотом на тополиной доске, изображает Деву Марию, восседающую с Младенцем Христом на коленях.
Maria mit dem Kind, позолоченная панельная живопись сиенского художника Липпо Мемми, датируемая приблизительно 1330, 1340 годами. Произведение, выполненное темперой и золотом на тополиной доске, изображает Деву Марию, восседающую с Младенцем Христом на коленях. Оно хранится в Гемälдегалерии, Государственные музеи Берлина, где выставлено в зале итальянской живописи XIII, XV веков, зал 40. Картина значима как сохранившийся фрагмент более крупного полиптиха, Полиптиха Колле ди Валь д'Эльса, и является примером утончённого сиенского треченто, которое Мемми помогал формировать наряду со своим более знаменитым шурином, Симоне Мартини.
Сюжет и значение
Центральный сюжет, композиция Мадонна с Младенцем, где Мария восседает и держит на коленях младенца Иисуса. Христос держит свиток с усечённой библейской цитатой: NULLUS SURREXIT MAIOR JOHANNIS BATIS(TAE), отсылка к Иоанну Крестителю из Евангелия от Матфея 11:11. Эта надпись, переводимая как «Никто не восстал больший Иоанна Крестителя», необычна в контексте Мадонны с Младенцем и, возможно, отражает посвящение или интересы заказчика оригинального алтарного образа. Фигуры окружены нимбами с чеканным орнаментом, обозначающим их священный статус. Мемми передаёт взаимодействие матери и ребёнка с заметной интимностью: Мария поддерживает сына левой рукой, а правой нежно касingly касается его стопы, а Иисус сжимает её мантилью и вуалью. Эти тактильные детали, унаследованные от византийских прототипов, но смягчённые большей человеческой теплотой, придают фигурам ощущение частной домашности в рамках их торжественного, священного представления.
Техника и стиль
Картина выполнена темперой и золотом на тополиной доске, размером 66,5 x 27,4 см для треугольного габела (Dreiecksgiebel) и 66,7 x 27,8 см для внешнего обрамления рамы. Доска и рама вырезаны из единого куска дерева, образуя цельное архитектурное единство. Общая палитра доминируется золотом, глубоким синим, киноварью и зелёным. Мария одета в тёмно-синюю мантию с красной подкладкой, а Христос облачён в оранжевые и зелёные одежды. Фон полностью покрыт сусальным золотом с видимым чеканным орнаментом. Стилистически фигуры переданы плоским, равномерным светом с минимальными тенями, с линейными складками драпировок и стилизованными чертами лица. Поверхность краски покрыта мелкой сеткой трещин. Рама украшена стрельчатыми арками, декоративными пинаклями и позолоченными профилированными краями, что соответствует сиенскому полиптиху данного периода.
История и провенанс
Панель происходит из расчленённого Полиптиха Колле ди Валь д'Эльса, где она находилась в церкви Сан Франческо. Произведение было приобретено в 1841, 1842 годах Густавом Фридрихом Ваагеном для Гемälдегалерии Берлин, покупка произведена из коллекции художника Франческо Галгани в Сиене. Оно вошло в музейную коллекцию под инвентарным номером 1081A. На оборотной стороне панели находится печать с надписью «Insigne Campo Santo di Pisa», указывающая на более раннюю связь с Кампосанто в Пизе, хотя точный характер этой связи остаётся неясным. Треугольная форма габеля указывает на то, что изначально он венчал одну из основных частей полиптиха.
Контекст
Липпо Мемми, активный в Сиене приблизительно с 1291 года до своей смерти в 1356 году, был значимой фигурой сиенской школы XIV века. Он был шурином Симоне Мартини, и в научной атрибуции иногда участвовали оба художника, причём Гемälдегалерия указывает оба имена в связи с этим произведением. Картина относится к периоду международного престижа сиенской живописи, когда художники сочетали византийские формальные традиции с возрастающим натурализмом наблюдения. Первоначальное размещение произведения в Сан Франческо, Колле ди Валь д'Эльса, помещает его в контекст францисканского патронажа в Тоскане. Надпись, отсылающая к Иоанну Крестителю, может отражать специфические девоционные интересы этого ордена или местных заказчиков. Приобретение панели Ваагеном в середине XIX века было частью более широких усилий Прусского государства по созданию всесторонней коллекции ранней итальянской живописи, что сделало её одним из первых сиенских треченто, вошедших в крупную немецкую публичную коллекцию.
Наследие
Как сохранившийся фрагмент Полиптиха Колле ди Валь д'Эльса, Maria mit dem Kind служит важным свидетельством для реконструкции раннего периода творчества Мемми и облика крупного рассеянного алтарного образа. Произведение получило признание в современной научной литературе за деликатное передачу отношений матери и ребёнка, предвосхищающее развитие в поздней сиенской и флорентинской живописи. Его присутствие в Гемälдегалерии сделало его стандартной точкой отсчёта для исследований творчества Мемми и сиенской панельной живописи в более широком смысле. Превосходное состояние сохранности панели, несмотря на мелкие трещины, позволяет зрителю оценить первоначальное сияние золотого фона и утончённую темперную технику, отличавшую сиенскую школу. Расчленение оригинального полиптиха, хотя и прискорбное с точки зрения истории искусства, позволило этой конкретной панели быть изученной и выставлена как самостоятельный шедевр девоционной живописи Мемми.
Artist & collection
Artist
Lippo Memmi (c. 1291 – 1356) was an Italian painter from Siena. He was the foremost follower of Simone Martini, who was his brother-in-law. Together with Martini, in 1333 he painted what is regarded as one of the…















