J.G. Shaddick, the Celebrated Sportsman

Marshall은 이 작품을 캔버스에 유화로 제작했으며, 흙빛, 올리브, 체스트넛, umber 색조가 주를 이루는 팔레트를 사용했고, 개와 크라바트에는 흰색 포인트를 더했다. 작품에는 서명이 없다. 빛은 왼쪽에서 비추어 모델의 얼굴과 사냥감을 비추며, 인간 주제와 사냥의 전리품에 극적인 초점을 맞춘다. 붓질은 표면 전체에서 다양하게 나타나는데, Shaddick의 얼굴은 매끄럽고 세련되어 초상화의 관습을 반영하는 반면, 하늘과 풍경 부분에서는 더 자유롭고 질감 있는 표현을 보인다. 이러한 차등적인 처리는 Marshall이 초상화와 동물화 모두에서 훈련받고 실천했음을 보여준다. 240cm 높이의 수직 형상은 인물에게 기념비적인 존재감을 부여하며, 동물과 풍경의 포함은 George Stubbs가 확립한 스포팅 예술 전통 내에서 이 초상화를 위치시킨다. Marshall은 Stubbs를 따랐으며, 이 구도는 공식적인 초상화 관습과 스포츠맨이 자신의 영역에서 취하는 더 자유롭고 활동적인 자세를 균형 있게 조화시킨다.

이 작품은 1806년 런던의 Royal Academy of Arts에서 292번으로 전시되어 첫 공개를 가졌다. 초기 소장 이력은 Walton-on-Thames의 Mr. Payne이 포함되었을 가능성이 있다. 이 작품은 1891년 2월 28일 런던의 Christie, Manson & Woods 경매에서 78번으로 출품되어 Vokins에 의해 매입되었다. 이후 E.M. Denny, 런던으로 넘어갔으며, 1906년 3월 31일 Christie's에서 다시 41번으로 경매에 부쳐졌고, Vokins이 다시 구매자로 나섰다. 이후 소유주로는 Viscount Enfield; Hertfordshire, Barnet의 Wrotham Park에 거주하던 Earl of Stratford; 그리고 1920년 2월 13일 Christie's에서 144번으로 경매에 부쳐진 A.S. Cochran, 런던이 포함된다. Basil Lewis Dighton, Esq.가 그 경매에서 매입하여 적어도 1922년까지 소장했다. Arthur S. Vernay, 런던은 1927년부터 적어도 1938년까지 이 작품을 소장했으며, 이 기간 동안 워싱턴 D.C.에서 열린 1938년 전시회에 대여했다. 1941년에는 펜실베이니아주 Ardmore의 C. Frederick C. Stout가 소유하여 그 해 뉴욕의 The Century Club에서 열린 Outdoor England 전시회에 대여했다. M. Knoedler & Co., Inc., 뉴욕은 1965년에 이 작품을 취급했다. 버지니아주 Upperville의 Mr. and Mrs. Paul Mellon이 이후 매입하여 1999년 National Gallery of Art에 유산으로 기증했다. 이 작품은 1938년 워싱턴 D.C.의 Museum of Modern Art Gallery에서 1700년부터 1937년까지의 스포팅 회화 전시회에 전시되었으며, 번호가 없는 브로슈어 표지에 재현되었다.

Benjamin Marshall(1768-1835)은 레스터셔의 Seagrave에서 태어났으며, 초기에는 초상화 제작에 집중하다가 26세가 되자 말 그림에 전념했다. 그는 George Stubbs의 추종자였으며, Lemuel Abbott에게 3년간 수학했다. 1801-1812년과 1818-1819년 사이에 Royal Academy에서 주로 경주마와 그 소유주의 초상화인 13점의 작품을 전시했다. 그의 스포팅 인물 초상화에는 1806년의 J.G. Shaddick과 1807년의 Daniel Lambert가 포함된다. 약 1800-1810년 사이 Marshall은 Marylebone의 23 Beaumont Street에 거주하다가 1812년 Newmarket으로 이주하여 'Newmarket의 Marshall'로 알려지게 되었다. 1819년 심각한 마차 사고로 영구적인 장애를 입어 1년간 그림을 그릴 수 없었다. 1821년부터 1833년까지 그는 'The Observator'라는 필명으로 The Sporting Magazine에 경주에 관한 편지를 기고했다. Shaddick의 초상화는 Marshall이 Newmarket으로 이주하기 전 런던에서 명성을 쌓던 시기에 제작된 것으로, 이 시기에 그는 더 많은 말 주제 작품들과 함께 스포팅 인물들의 초상화도 제작했다. 이 작품은 Walter Shaw Sparrow의 George Stubbs and Ben Marshall(1929), Guy Paget의 "Ben Marshall and John Ferneley"(1944), Leicester Museums 전시 카탈로그(1967), John Hayes의 British Paintings of the Sixteenth through Nineteenth Centuries(1992), Aubrey Noakes의 Ben Marshall 1768-1835(1978) 등 학술 문헌에서 논의된 바 있다.

이 작품의 후기 역사는 대서양 양쪽의 사적 및 공적 컬렉션에서 영국 스포팅 예술의 변천을 반영한다. National Gallery of Art에 대한 Paul Mellon의 유산에 포함됨으로써 이 작품은 미국에서 가장 중요한 공적 미술 컬렉션 중 하나에 자리를 잡게 되었다. 1938년 워싱턴 전시회 브로슈어 표지에 재현된 사실은 Mellon 가족이 매입하기 전부터 이미 스포팅 예술 정전 내에서 인정받은 지위를 보여준다. 1945년 5월 15일 자 사진은 Library of Congress의 Gottscho-Schleisner Collection에 소장되어 있으며, 이 사진에서 그림이 Stout 저택의 상층 복도에 걸려 있고, 그 아래에는 Marshall의 작품을 바탕으로 한 Henry Macbeth-Raeburn의 메조틴트 판화가 있는 것으로 보인다. 이는 Marshall의 작품을 바탕으로 한 복제 판화가 유통되어 그의 명성에 기여했음을 시사한다. 이 작품은 Country Life에 여러 차례 재현되었는데, 1922년 7월 15일 자 부록과 H.A. Bryden(1927), Walter Shaw Sparrow(1935)의 기사에 실렸다. Marshall의 더 넓은 유산은 스포팅 및 동물 그림이라는 방대한 작품에 기반을 두고 있으며, John Scott이 Whettle's Sporting Magazine을 위해 60점의 스포츠맨, 말, 개 그림을 판화화했다. 그러나 그의 전시 및 판화 작품은 영국 전역의 터프 후원자와 사냥개 사육자들을 위한 그의 의뢰 작품 중 일부에 불과하다. 그의 아들 Lambert Marshall(1809-1873)은 스포팅 화가로서 가족 전통을 이어가려 했으나 comparable한 성공을 거두지 못했고, 결국 Brighton에서 드로잉을 가르치다 그곳의 구빈원에서 생을 마감했다.