Edward Howard (1744-1767)

Batoni는 캔버스에 유채로 부드러운 붓터치와 직물과 얼굴의 질감에 대한 세심한 주의를 기울여 이 초상화를 그렸으며, 풍경 배경은 더 자유롭게 처리되었다. 왼쪽에서 강한 빛이 비추어 인물을 깊은 그림자 속에서 밝게 비추고, 그 뒤의 대기가 짙은 구름 낀 하늘과 대비되어 극적인 키아로스쿠로 효과를 만들어낸다. 서명과 비문은 오른쪽 하단에 나타난다. 이 그림은 정교하게 조각된 당대 영국식 액자에 담겨 있으며, 아마도 John Linnell (1729-1796)이 디자인한 것으로, 미네르배와 큐피드 부조가 있는 타원형 장식이 그 위에 얹혀 있다. 이 액자는 영국 신고전주의 양식을 상징하며, 그림 자체에 담긴 고전적 참조와 조화를 이룬다. 폐허가 된 Vestat 신전은 Batoni가 여러 초상화에서 반복적으로 사용한 가장 좋아하는 모티프 중 하나로, 구도 속에서 화가의 로마 체험을 인증하는 배경으로 정교하게 관찰되어 통합되어 있다.

Edward Howard는 1764년 이탈리아 여행 중 이 초상화를 의뢰했으나, 그림이 완성되기 전인 1764년에 영국으로 돌아갔다. Batoni는 1766년에 작업을 마치고 영국에 있는 Howard에게 그림을 보냈다. 배우 David Garrick은 1764년 편지에서 Howard를 '매우 훌륭하고 상냥한 젊은이'라고 묘사했다. Howard는 다음 해인 1767년에 사망하여, 이 초상화는 짧은 삶을 기리는 기념물이 되었다. Victoria and Albert Museum은 1949년 이 그림을 구입하여 W.36:1-1949의 접수 번호로 소장하게 되었다. 아마도 런던에서 제작된 이 액자는 이탈리아 회화와 영국 장식 예술 간의 중요한 협업적 요소를 보여준다.

이 초상화는 그랜드 투어 초상화의 관례를 상징적으로 보여주는데, 이 장르를 통해 북유럽 지배 계급의 고전 교육을 받은 남성들은 프랑스와 이탈리아를 통한 교육 여행을 기록했다. 이 여행은 특히 17세기 이후 고대 유적을 감상하고 예술품과 고대 유물을 수집하기 위해 이루어졌다. Batoni는 거의 50년 동안 이 시장을 지배하며 로마를 방문한 국제적 손님들의 초상화를 그렸고, 이는 당시 가장 기억에 남는 예술적 업적 중 하나로 남아 있다. Batoni는 역사화가로서도 뛰어난 재능을 지녔고 종교화와 신화화로 국제적으로 알려져 있었지만, 그랜드 투어 참가자들의 초상화가 그의 명성을 확고히 했다. Batoni가 너무 비싸거나 이용할 수 없는 경우, George Willison과 Nathaniel Dance-Holland도 인기 있는 초상화가로 포함되었지만, Batoni가 로마에서 가장 명성 높은 화가라는 지위는 그를 까다로운 후원자들의 선호 대상으로 만들었다. 이 초상화의 항아리에 그려진 디오니소스 장면은 Batoni의 작품 전반에 걸쳐 다양한 버전으로 나타나며, 특정한 고대 intimate 출처를 복사한 것이 아니라 파스티슈일 가능성이 있다.

Edward Howard의 초상화는 18세기 귀족 문화와 로마를 중심으로 한 국제 예술 시장의 중요한 기록물로 남아 있다. 이 그림은 초상화가 완성된 직후 생을 마감한 젊은 귀족의 기억을 보존하고 있으며, 그랜드 투어의 물질 문화, 특히 이러한 의뢰에 필수적인 요소가 된 정교한 액자를 보여준다. Victoria and Albert Museum의 소장품으로서, 이 작품은 Batoni의 초상화와 영국-이탈리아 간의 예술 교류의 중요한 예시로 계속해서 기능하고 있다. 이 그림이 학술 연구와 대중 전시에서 맞이한 전기는 그랜드 투어 시대에 시각 문화가 어떻게 귀족적 정체성을 구축하고 지속시켰는지 이해하는 데 기여하고 있다.