Artwork

Giovanni Borgherini and His Tutor

Giovanni Borgherini and His Tutor is an oil painting by the High Renaissance artist Giorgione. It dates from 1505 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

Inscription: Inscribed:lower center on scroll: NON VALET. / INGENIVM.NISI / FACTA/ VALEBVNT (Talent has no worth unless accomplishment follows)

About this work

Сюжет и значение

На картине представлен двойной портрет молодого Джованни Боргерини вместе с его наставником, на фоне темного заднего плана.

На картине представлен двойной портрет молодого Джованни Боргерини вместе с его наставником, на фоне темного заднего плана. Старший персонаж, которого возможно идентифицировать как венецианского гуманиста Трифоне Габриэля, обучает богато одетого юноши, держа в руках армиллярную сферу и свиток. Сфера указывает на астрономические интересы наставника, а на свитке начертан латинский афоризм «NON VALET INGENIVM NISI FACTA VALEBVNT», что переводится как мысль о том, что талант не имеет ценности, если не подкреплен делами. Эта надпись подчеркивает моральную тему соответствия между мыслью и действием, принцип, связанный с жизнью Габриэля. Работа, вероятно, была создана по заказу отца Боргерини в ознаменование его обучения в Венеции, символизируя гуманистический идеал сочетания интеллектуального могущества с практическими достижениями.

Техника и стиль

Выполненная маслом на холсте и имеющая размеры 47 на 60,7 см, картина «Джованни Боргерини и его наставник» представляет собой портрет малых форматов, приписываемый Джорджоне и датируемый около 1505 года. Композиция помещает богато одетого юноши и его наставника на фоне темного заднего плана, причем старший персонаж держит армиллярную сферу и картуш с надписью «NON VALET / INGENIVM.NISI / FACTA / VALEBVNT». В описании 1568 года Вазари высоко оценил произведение за исключительную передачу оттенков кожи и тонкие градации тени на двух головах. Мягкая, наполненная светом атмосфера и приглушенные тональные плоскости без резких контуров характерны для стиля Джорджоне, хотя хроматическая яркость одежд и плоти на темном фоне считается менее типичной. Некоторые сомнения ученых в качестве работы, а следовательно, и в ее атрибуции, возникают из-за возможно неудачных реставраций.

Произведение относится к движению Высокого Возрождения и хранится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.

История и провенанс

Созданная около 1505 года в Венеции, эта картина маслом на холсте, вероятно, была заказана Сальви Боргерини для его сына Джованни, который проживал в этом городе с 1504 года. Произведение впервые упоминается в описании Джорджо Вазари 1568 года в «Жизнеописаниях художников», где говорится, что она находилась во Флоренции у сыновей сидящего. Картина оставалась в родовой линии Боргерини, пока в XVII веке не перешла к кавалеру Пьер-Франческо Боргерини в Милане. В 1923 году она была продана сэру Герберту Фредерику Куку для его коллекции в Даути Хаус в Ричмонде, Суррей. После продажи в 1932 году работа была приобретена в 1960 году Майклом Стрейтом из Александрии, штат Вирджиния, который пожертвовал ее Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1974 году.

Контекст

Критическое освещение началось с описания Джорджо Вазари 1568 года картины в доме Боргерини, где отмечалось мастерство передачи тонов кожи и тонкая проработка светотени (источник 1). Ученые связали загадочную фигуру наставника с венецианским гуманистом Трифоне Габриэлем, чьи политические сочинения отражают аллегорическую сферу, держимую учителем (источник 4). Произведение является примером раннего портрета Высокого Возрождения, сочетая темный фон с мягко моделированными головами и сплав венецианского колоризма с нарративной детализацией (источник 3). Его провенанс, от семьи Боргерини к сэру Герберту Куку, Майклу Стрейту и, наконец, Национальной галерее искусств, иллюстрирует транснациональную циркуляцию итальянского искусства в XX веке (источник 2).