Artwork

Диптих Федерико да Монтефельтро и Баттисты Сфорца

Диптих Федерико да Монтефельтро и Баттисты Сфорца is an oil painting by the Early Renaissance artist Piero della Francesca. It is held in the collection of the Uffizi Gallery.

About this work

Сюжет и смысл

Диптих изображает герцога Федерико да Монтефельтро и его жену Баттисту Сфорца в профиль, формат, вдохновленный античными монетами, который подчеркивает сходство и отстраненность от эмоций. Их противоположные позы и общий пейзаж региона Марке подчеркивают их совместное правление, в то время как резкий контраст в оттенках кожи отражает эстетические нормы Ренессанса и намекает на раннюю смерть Баттисты. На оборотной стороне изображены аллегорические триумфы: колесница Федерико, запряженная белыми лошадьми, символизирует военную победу и сопровождается добродетелями благоразумия, справедливости, мужества и умеренности, тогда как колесница Баттисты, запряженная единорогом, олицетворяет целомудрие и несет теологические добродетели веры, надежды и любви. Латинские надписи на триумфальных арках прославляют их моральные и политические идеалы, связывая личную утрату с публичным наследием и утверждая роль пары как землевладельцев и покровителей культуры.

Техника и стиль

Произведение представляет собой двусторонний диптих, выполненный темперой на деревянных панелях, изначально соединенных петлями в ореховой раме для складывания.

Произведение представляет собой двусторонний диптих, выполненный темперой на деревянных панелях, изначально соединенных петлями в ореховой раме для складывания. Портреты выполнены в строгом профиле, формате, вдохновленном античными монетами и медалями, который скрывает отсутствующий глаз Федерико, но достоверно фиксирует сломанный нос и признаки старения на его коже. В отличие от него, Баттиста изображена с идеализированным бледным лицом и сложными украшениями; ее черты, возможно, восходят к посмертной маске после ее преждевременной кончины.

Стилистически произведение объединяет итальянскую композиционную строгость с фламандскими влияниями, особенно в возвышенной точке зрения и непрерывном панорамном пейзаже, который объединяет две фигуры, несмотря на физическое разделение панелей. На оборотной стороне изображены аллегорические триумфы на имитированных архитектурных основаниях, хотя эти внешние поверхности сохранились хуже, чем внутренние портреты, вероятно, из-за защитной природы исходного складного механизма.

История и провенанс

Заказанный Федерико да Монтефельтро, этот диптих, вероятно, был выполнен вскоре после смерти его жены Баттисты Сфорца в марте 1472 года. Хотя некоторые источники предполагают период создания между 1465 и 1472 годами, научный консенсус чаще относит произведение к 1472 или 1473 году, возможно, с использованием посмертной маски для образа Баттисты. Панели изначально были соединены петлями в ореховой раме, предназначенной для складывания как молитвенного объекта, с портретами внутри и аллегорическими триумфами снаружи.

Изначально хранящийся в герцогском дворце Урбино, произведение оставалось у семьи Монтефельтро до угасания их рода. Затем оно перешло к семье делла Ровере, прежде чем в 1631 году поступило в коллекции Медичи во Флоренции, первоначально находясь в вилле Медичи Поджо Имперьяле. Конкретные личности позировавших со временем были забыты и не были правильно идентифицированы до 1834 года. С 1773 года диптих экспонируется в галерее Уффици.

Произведение хранится в галерее Уффици во Флоренции (источник 2, 4). Его инвентарный номер в источниках явно не указан, поэтому номер поступления предоставить невозможно. История выставок ограничена его экспозицией в галерее Уффици по крайней мере с 1773 года, когда оно было перевезено из виллы Медичи Поджо Имперьяле в коллекцию Уффици (источник 4). Произведение было создано около 1470 года, после смерти Баттисты Сфорца в 1472 году, и является частью постоянной экспозиции Уффици в зале A9 (источник 2, 4).

Контекст

Диптих Пьеро делла Франческа считается одним из самых репрезентативных произведений итальянского Возрождения, объединяющим строгую перспективу его флорентийского образования с тщательной, линзовидной репрезентацией, характерной для фламандской живописи. Помещая позировавших в профиль перед непрерывным холмистым пейзажем, Пьеро порвал с итальянской традицией, новаторски приняв композиционный формат, вдохновленный нидерландским искусством и античными монетами. Это возвысило пару до статуса землевладельцев и правителей, подобно античным императорам.

Исследования в основном сосредоточены на заказе и дате произведения. Хотя традиционно считалось, что оно было заказано Федерико да Монтефельтро вскоре после смерти Баттисты Сфорца в 1472 году, Мишель Мардер Камхи утверждала, что акцент в надписях на деяниях Федерико противоречит его глубокому горю, предлагая вместо этого, что такой покровитель, как Лоренцо де' Медичи, подарил его в честь его военной победы и чтобы утешить его. Кроме того, личности позировавших на протяжении веков оставались неизвестными и были правильно идентифицированы только в 1834 году.

Наследие

Диптих Федерико да Монтефельтро и Баттисты Сфорца широко считается одним из самых прославленных портретов итальянского Возрождения, являясь примером слияния флорентийской перспективы и фламандских пейзажных традиций. На протяжении веков конкретные личности позировавших были утеряны для истории, пока они не были правильно идентифицированы в 1834 году. После угасания рода Монтефельтро произведение перешло к семье делла Ровере, прежде чем в 1631 году поступило в коллекцию Медичи во Флоренции. Изначально оно экспонировалось в вилле Медичи Поджо Имперьяле и было перевезено в галерею Уффици в 1773 году, где остается центральным элементом коллекции Возрождения. Портреты отмечены тем, что утвердили Федерико да Монтефельтро как наиболее часто изображаемую фигуру его эпохи, служа долговечной моделью гуманистической княжеской пропаганды и художественного новаторства.