Artwork

Martyrdom of Saint Ursula and her companions

Martyrdom of Saint Ursula and her companions is an unspecified painting by the Northern Renaissance artist Unknown. It dates from 1475 and is held in the collection of the Kunsthistorisches Museum.

About this work

Обзор

Находясь в собрании Бельведера, Художественно-исторического музея в Вене, произведение визуализирует легендарную резню святой Урсулы и её последовательниц.

Мученичество святой Урсулы и её спутниц, религиозная картина, датируемая 1475 годом и созданная анонимным художником. Находясь в собрании Бельведера, Художественно-исторического музея в Вене, произведение визуализирует легендарную резню святой Урсулы и её последовательниц. Композиция запечатлевает насильственную, переполненную сцену на берегу реки перед городом, окружённым стенами, соединяя детальное изображение страданий фигур с точной, эмалированной манерой письма, которая определяет её уникальное визуальное присутствие.

Сюжет и значение

Картина изображает легендарное мученичество святой Урсулы, романо-британской христианской принцессы, и её спутниц. Согласно агиографической традиции, Урсула и её свита совершили паломничество, которое закончилось в Кёльне, где они были осаждены гуннами. Центральная фигура женщины в белых одеждах с нимбом над головой представляет Урсулу; кровь на её шее символизирует отказ выйти замуж за вождя гуннов и последующее казнь. Женщины в современной одежде, демонстрирующие раны и жесты страдания, изображают её спутниц, выбравших смерть вместо отказа от веры. Вооружённые мужчины, активно нападающие на группу мечами, луками и алебардами, олицетворяют варварские силы. В нижнем левом углу присутствует портрет донатора, отражающий благочестивое покровительство, а лента с надписью, раскрывающаяся в верхней части, служит текстовым якорем для повествования.

История и провенанс

Созданная в 1475 году, картина классифицируется в рамках религиозного жанра. Произведение в конечном итоге попало в собрание Бельведера, Художественно-исторического музея в Вене, где и находится по сей день. Источники не предоставляют подробной цепочки владения или конкретной истории выставок для этой конкретной панели, хотя более широкий культ святой Урсулы породил широкомасштабные художественные заказы и почитание реликвий по всей Европе, особенно в Кёльне, начиная с средневекового периода.

Контекст

Картина возникает из богатой визуальной и текстовой традиции, окружающей культ святой Урсулы. Повествование популяризировала «Золотая легенда», широко распространённое собрание агиографий, написанное Якопо да Варацце примерно с 1260 года до его смерти в 1298 году. Исторически легенда восходит к латинской эпиграфе пятого века, найденной в церкви Святой Урсулы в Кёльне, которая упоминала лишь безымянных дев-мучениц. Конкретное число спутниц, часто цитируемое как одиннадцать тысяч, вероятно, возникло из ошибочного прочтения латинского слова undecimilia, где римская цифра XI была неверно истолкована как одиннадцать тысяч. Это численное преувеличение было дополнительно подпитано открытием кладбища в Кёльне восьмого века, где были эксгумированы тысячи скелетов и идентифицированы как спутницы святой. Сюжет был постоянным элементом европейского религиозного искусства, famously трактованным Хансом Мемлингом в 1489 году на реликварии Святой Урсулы в Брюгге, а позже Витторе Карпаччо в его венецианском цикле 1490-х годов.

Наследие

Мученичество святой Урсулы и её спутниц сохранило глубокую культурную жизнь, простирающуюся далеко за пределы живописи пятнадцатого века. Пример мужества и чистоты святой вдохновил Анжелу Меричи основать Орден урсулинок в 1535 году, конгрегацию, посвящённую образованию и духовному становлению молодых женщин. Влияние легенды даже распространилось на картографию, поскольку Христофор Колумб назвал Виргинские острова в честь Урсулы и её спутниц. Повествование продолжало завораживать художников вплоть до начала семнадцатого века, что подтверждается более поздними интерпретациями, такими как последняя известная картина Караваджо, а также репродуктивными гравюрами гравёров, таких как Иоганн Саделер I, по эскизам Питера Кандида.