Madonna and Child Enthroned with Saints John the Baptist and Sebastian

该画作于 1493 年由商人乔瓦尼·马丁尼的遗孀科内利亚·萨尔维亚蒂及其子罗贝托委托制作。作品最初是为菲耶索莱的圣多梅尼科修道院小堂所作，该处可能在不久之前由朱利亚诺·达·桑加洛进行过修复。作品在圣母宝座基座上留有艺术家的签名及 1493 年的日期。1786 年，托斯卡纳大公彼得·利奥波德以 1,000 斯库多购得此木板画，将其移交至皇家美术馆，该馆后来成为佛罗伦萨的乌菲齐美术馆。原小堂随后由洛伦佐·迪·克雷迪绘制的一幅替代画作进行装饰，而加里巴尔多·切卡雷利临摹的副本则现置于教堂内。该艺术品于 1995 年 underwent 修复，恢复了原有的色彩平衡并澄清了精细细节。

该画作现藏于意大利佛罗伦萨的乌菲齐美术馆。它于 1786 年进入该馆馆藏，此前由托斯卡纳大公彼得·利奥波德以 1,000 斯库多购得。在此次收购之前，该作品位于菲耶索莱的圣多梅尼科修道院小堂，于 1493 年为萨尔维亚蒂家族委托制作。该木板画被移出原址，成为未来乌菲齐馆藏的一部分。该艺术品于 1995 年经历了一次重要的修复，恢复了原有的色彩和谐，并澄清了建筑元素上石材纹理等细微细节。

该画作被公认为佛罗伦萨最早采用新型神圣对话风格的范例之一，这种风格数年前由安东内洛·达·梅西纳和乔瓦尼·贝利尼在威尼斯发展成熟。其以端坐的圣母为中心的金字塔形构图，标志着佩鲁吉诺作品乃至更广泛的佛罗伦萨绘画在形式上的重大创新。学术界亦将该作品视为佩鲁吉诺描绘圣母形象的关键转折点。在此，圣母形象开始从早期作品中优雅的青年女性，转向更为成熟、庄重且肃穆的类型，这一转变与吉罗拉莫·萨沃纳罗拉在佛罗伦萨引入的精神氛围密切相关。这一演变在艺术家同时期的其他作品中亦有体现，包括现藏于维也纳艺术史博物馆的《圣母与圣婴及圣凯瑟琳》。建筑背景为带有两个开间的柱廊，通向宁静而富有空气感的风景，这是佩鲁吉诺 1480 年代至 1490 年代创作中的 recurring 母题，可见于《法诺祭坛画》与《哀悼基督》等作品。

该画作成为佛罗伦萨神圣对话题材的重要参照，确立了以高台宝座上的圣母为中心的金字塔形构图，影响了佩鲁吉诺及其同时代人的后续创作。其对圣母成熟形象的描绘，反映了萨沃纳罗拉所塑造的精神氛围，标志着从早期优雅描绘向更为庄重、沉思风格的转变。作品的图像志，尤其是圣塞巴斯蒂安的形象，以及带有怪诞细节的柱廊建筑背景，成为佩鲁吉诺成熟时期的象征，激发了众多临摹与修复工作，包括 1995 年揭示原有色彩和谐的修复工程。