إل سوينيو

نفذ غويا لوحة إل سوينيو بالزيت على قماش، مستخدماً لوحة ألوان محدودة تتألف من درجات لحمية عاجية دافئة، وظلال بنية، وذهبي باهت، وأسود عميق. يدخل الضوء بقوة من الأعلى على اليسار، مضيئاً وجه النائمة وعنقها وصدرها بينما تتراجع الخلفية إلى الغموض. يعكس هذا التأثير الدرامي للتباين بين الضوء والظل ممارسة غويا المعروفة بالعمل بإضاءة الشموع، التي وجدها ملائمة لخلق مثل هذه التباينات اللونية. الفرشاة حرة وواضحة، خاصة في الأقمشة والخلفية، بينما تكون أكثر سلاسة ودقة في مناطق الجسد. أدى الشكل الأفقي للوحة إلى تكهنات بأنها صُممت في الأصل كزخرفة فوق باب. إن ذوبان الإعداد في الظلام، والتركيز على التباين الملمسي بين الجلد والقماش، والغموض النفسي المحقق عبر الإضاءة، كلها تتنبأ بالتجارب الأكثر جرأة في مسيرة غويا اللاحقة، مع بقائها ضمن تقاليد البورتريه الإسباني في أواخر القرن الثامن عشر.

أُمر بتنفيذ اللوحة من قبل سيباستيان مارتنيز إي بيريز، تاجر وشخصية تنويرية وصديق لغويا. كانت جزءاً من مجموعة شملت فيميس كونفيرسانت ومويير دورميدا. يُعتقد أن نجاح هذا التكليف، ولا سيما فيميس كونفيرسانت، دفع غويا إلى تنفيذ السلسلة السابعة من رسومات السجاد لمكتب تشارلز الرابع في قصر إل إسكوريال، مشروع كان قد قاومه في البداية. وُثقت اللوحة لأول مرة في كتالوج متحف ديل برادو عام 1876. تشمل إثباتاتها اللاحقة عرضها من قبل ماركيز دي كاسا خيمينيز في مدريد عام 1900، ثم ماركيثا دي كاسا خيمينيز نحو عام 1924، ثم ماثيلد كوخيرتلر من برلين وورثتها، ثم السيد هاينمان من نيويورك وأجنو وآب من لندن قبل اقتناؤها من قبل المعرض الوطني لأيرلندا عام 1969. عُرضت اللوحة على نطاق واسع، بما في ذلك في المعرض المتنقل من تيتان إلى ديلاكروا: روائع من المعرض الوطني لأيرلندا (يوكوهاما، تشيبا، ياماغوتشي، كوبه، وطوكيو، 1993-1994)، وروائع أوروبية من المعرض الوطني لأيرلندا (كانبرا وسيدني، 1994-1995)، وغويا 1746-1828 في متحف ديل برادو الوطني (1996)، والليل في هاوس دير كونسست في ميونيخ (1998-1999)، وغويا: صور للنساء في برادو والمتحف الوطني للفنون في واشنطن (2001-2002)، وفرانسيسكو دي غويا 1746-1828 في مدينة مكسيكو (2005-2006)، وغويا وإيطاليا في سرقسطة (2008).

عُين غويا رساماً لغرفة الملك عام 1789 عقب إنتاجه لصور عالية الجودة للملوك الجدد، تشارلز الرابع وماري لويز من بوربون-بارما. ووعياً بمكانته الرفيعة، رفض في البداية الاستمرار في رسم رسومات السجاد، معتبراً هذا العمل حِرَافياً أكثر من اللازم. بعد وفاة تشارلز الثالث، تم تعليق إنتاج السجاد، وعندما أصدر تشارلز الرابع مرسوماً في أبريل 1790 بأن مواضيع ريفية وكوميدية ستزين سجادات قصر إل إسكوريال، وُضع غويا ضمن قائمة رسامي البلاط المكلفين بالمشروع. كان تردده نابعاً من رغبته في الابتعاد عن نقابة رسامي السجاد. وفّر التكليف الخاص من مارتنيز إي بيريز مساراً بديلاً قاد غويا في النهاية إلى العودة إلى مشاريع الزخرفة الملكية. تزامن هذا أيضاً مع تزايد انخراط غويا في الفكر التنويري واستكشافه المتزايد للحالات النفسية، وهي مواضيع بلغت ذروتها في طباعه ورسوماته اللاحقة. تبرز حميمية إل سوينيو الهادئة في تباين صارخ مع الرؤى الكابوسية التي اشتهر بها غويا، مثل نوم العقل يولد الوحوش (1797-1799)، ومع ذلك فإن كلا العملين يستكشفان أرضية الأحلام والوعي من قطبين متقابلين.

تحتل إل سوينيو موقعاً دقيقاً في إرث غويا. ورغم أنها ليست من أكثر أعماله تكراراً، فقد حظيت باهتمام أكاديمي لموضوعها غير النمطي ودورها في مسار مسيرته المهنية. ساهم إدراج اللوحة في معارض دولية كبرى، ولا سيما معرض برادو الاستعادي عام 1996 وجولة غويا: صور للنساء في 2001-2002، في ترسيخ مكانتها في الأدبيات النقدية حول تصوير غويا للمرأة. شكل اقتناؤها من قبل المعرض الوطني لأيرلندا عام 1969، بتيسير من صندوق شو، إثراءً مهماً لمجموعة المؤسسة من اللوحات الإسبانية. ما زال العمل يثير نقاشات حول هوية النائمة ومدى ما مكّنته التكليفات الخاصة مثل هذا من استكشاف غويا لمواضيع ستُغذي إنتاجاته اللاحقة الأكثر شهرة. إن استثنائية اللوحة ذاتها، وانفصالها الهادئ عن الديناميكية والنقد الاجتماعي اللذين يميزان الكثير من إنتاج غويا، تجعلها وثيقة قيّمة عن مدى وتعقيد خياله الفني.