El Sueño

Гойя выполнил El Sueño маслом на холсте, используя сдержанную палитру: теплые слоновые оттенки кожи, коричневые тени, приглушенное золото и глубокий черный цвет. Свет сильно падает слева сверху, освещая лицо, шею и грудь спящей, в то время как фон погружается во тьму. Этот драматический эффект светотени отражает известную практику Гойи работать при свечах, что, по его мнению, способствовало созданию таких тональных контрастов. Мазки свободные и заметные, особенно в изображении ткани и фона, тогда как в передаче кожи они более плавные и утонченные. Горизонтальный формат породил предположения, что картина изначально могла быть задумана как декоративное панно над дверью. Растворение обстановки во тьме, акцент на текстурных различиях между кожей и тканью, а также психологическая двусмысленность, достигнутая через освещение, предвосхищают более радикальные эксперименты позднего периода творчества Гойи, оставаясь при этом в рамках конвенций испанского портрета конца XVIII века.

Картина была заказана Себастьяном Мартинесом-и-Пересом, купцом, деятелем эпохи Просвещения и другом Гойи. Она входила в группу работ, включавшую Femmes conversant и Mujer dormida. Успех этого заказа, особенно картины Femmes conversant, по мнению исследователей, побудил Гойю приступить к созданию седьмой серии картонов для гобеленов для бюро Карла IV в дворце Эль-Эскориал, от которого он первоначально отказывался. Произведение впервые было задокументировано в каталоге Музео дель Прадо в 1876 году. Его последующий провенанс включает выставку маркизом де Каса Хименесом в Мадриде в 1900 году, затем маркизой де Каса Хименес около 1924 года, далее Матильде Кочертлер из Берлина и ее наследниками, а затем мистером Хайнеманом из Нью-Йорка и фирмой Agnew and Son из Лондона, прежде чем оно было приобретено Национальной галереей Ирландии в 1969 году. Картина многократно выставлялась, в том числе в передвижной выставке From Titan to Delacroix: Masterpieces from the National Gallery of Ireland (Йокогама, Тиба, Ямагути, Кобе и Токио, 1993-1994), European Masterpieces from the National Gallery of Ireland (Канберра и Сидней, 1994-1995), Goya 1746-1828 в Музео Насьональ дель Прадо (1996), The Night в Доме искусств в Мюнхене (1998-1999), Goya: Images of Women в Прадо и Национальной галерее искусств в Вашингтоне (2001-2002), Francisco de Goya 1746-1828 в Мехико (2005-2006) и Goya and Italy в Сарагосе (2008).

В 1789 году Гойя был назначен придворным художником после создания высококачественных портретов новых монархов, Карла IV и Марии-Луизы Бурбон-Пармской. Осознавая свой возвышенный статус, он первоначально отказался продолжать работу над картонами для гобеленов, считая такую деятельность слишком ремесленной. После смерти Карла III производство гобеленов было приостановлено, и когда Карл IV в апреле 1790 года постановил, что сельские и комические темы будут украшать гобелены для Эль-Эскориала, Гойя был включен в список придворных художников, назначенных к работе над этим проектом. Его нежелание проистекало из стремления дистанцироваться от гильдии художников картонов. Частный заказ от Мартинеса-и-Переса предоставил альтернативный путь, который в итоге привел Гойю обратно к королевским декоративным проектам. Этот период также совпал с усилением интереса Гойи к идеям Просвещения и его растущим исследованием психологических состояний, темам, которые достигли своего апогея в его поздних гравюрах и картинах. Нежная интимность El Sueño резко контрастирует с кошмарными видениями, прославившими Гойю, такими как Сон разума рождает чудовищ (1797-1799), однако обе работы исследуют территорию снов и сознания с противоположных полюсов.

El Sueño занимает тонкую позицию в наследии Гойи. Хотя она не входит в число его самых широко воспроизводимых работ, она привлекла внимание исследователей благодаря нетипичному сюжету и своей роли в траектории его карьеры. Включение картины в крупные международные выставки, особенно ретроспективу в Прадо 1996 года и тур Goya: Images of Women 2001-2002 годов, закрепило ее место в критической литературе о изображении женщин художником. Ее приобретение Национальной галереей Ирландии в 1969 году, сделанное возможным благодаря Фонду Шоу, стало важным обогащением коллекции испанской живописи этого учреждения. Произведение продолжает вызывать дискуссии относительно личности спящей и степени, в которой такие частные заказы позволяли Гойе исследовать темы, которые повлияли на его более известные поздние работы. Сама нетипичность картины, ее тихий отход от динамики и социальной критики, определяющих значительную часть творчества Гойи, делает ее ценным документом диапазона и сложности его художественного воображения.