El Sueño

戈雅以布面油画完成《El Sueño》，采用克制的调色板，包括温暖的象牙色肤色、棕色阴影、柔和的金色和深邃的黑色。光线从左上方强烈射入，照亮睡者的面部、颈部和胸部，而背景则隐入晦暗之中。这种强烈的明暗对比效果反映了戈雅惯常的烛光作画实践，他认为这种方式有助于营造此类色调对比。笔触松散且可见，尤其在织物和背景部分，而在肌肤表现上则更为平滑细腻。横向构图引发了关于该画最初可能被设计为门楣装饰画的推测。场景融入黑暗、肌肤与织物之间纹理变化的强调，以及通过光线营造的心理模糊性，都预示了戈雅后期更为激进的实验，同时仍遵循十八世纪末西班牙肖像画的惯例。

该作品由塞巴斯蒂安·马丁内斯·伊·佩雷斯委托创作，他是一位商人、启蒙运动人物，也是戈雅的朋友。此画属于一组作品的一部分，其中包括《交谈的女子》和《沉睡的女子》。这项委托的成功，尤其是《交谈的女子》，被认为促使戈雅接受了为查理四世在埃斯科里亚尔宫办公室创作的第七套挂毯草图项目，而他最初曾对此表示抗拒。该作品最早于 1876 年在普拉多博物馆目录中被记录。其后续流传包括：1900 年在马德里由卡萨·希梅内斯侯爵展出，约 1924 年由卡萨·希梅内斯侯爵夫人收藏，随后由柏林的马蒂尔德·科赫尔特勒及其继承人收藏，再之后由纽约的海涅曼先生和伦敦的阿格纽父子收藏，最终于 1969 年被爱尔兰国家美术馆购得。该作品曾广泛参展，包括巡回展览《从提香到德拉克洛瓦：爱尔兰国家美术馆杰作展》（横滨、千叶、山口、神户和东京，1993-1994 年）、《爱尔兰国家美术馆欧洲杰作展》（堪培拉和悉尼，1994-1995 年）、普拉多国家博物馆举办的《戈雅 1746-1828》（1996 年）、慕尼黑艺术之家举办的《夜晚》（1998-1999 年）、普拉多国家博物馆和美国国家美术馆华盛顿分馆联合举办的《戈雅：女性形象》（2001-2002 年）、墨西哥城举办的《弗朗西斯科·德·戈雅 1746-1828》（2005-2006 年）以及萨拉戈萨举办的《戈雅与意大利》（2008 年）。

1789 年，戈雅因创作了高质量的新君主查理四世和玛丽亚·路易莎·波旁 - 帕尔马的肖像，被任命为国王宫廷画师。意识到自己地位的提升，他最初拒绝继续制作挂毯草图，认为此类工作过于工匠化。在查理三世去世后，挂毯生产曾一度暂停。1790 年 4 月，查理四世下令以乡村和喜剧主题装饰埃斯科里亚尔宫的挂毯，戈雅被列为参与该项目的宫廷画师之一。他的犹豫源于希望与挂毯画工行会保持距离。马丁内斯·伊·佩雷斯的私人委托为戈雅提供了一条替代路径，最终使他重新回到皇家装饰项目。这一时期也 coincides 了戈雅日益深入接触启蒙思想以及他对心理状态探索的加深，这些主题后来在他的版画和绘画中达到顶峰。《El Sueño》所展现的温柔亲密感，与戈雅后来闻名于世的噩梦意象形成鲜明对比，例如《理性沉睡，心魔生焉》（1797-1799 年），但两者分别从两极探索了梦境与意识的领域。

《El Sueño》在戈雅的遗产中占据微妙的位置。尽管并非他最广泛复制的作品之一，但其非典型的题材及其在戈雅艺术生涯轨迹中的作用使其受到学术界的关注。该作品被纳入多项重要国际展览，尤其是 1996 年普拉多博物馆的回顾展和 2001-2002 年《戈雅：女性形象》巡回展，巩固了其在关于艺术家女性描绘的批评文献中的地位。1969 年，在肖基金的协助下，爱尔兰国家美术馆购得此作，标志着该机构西班牙绘画收藏的重要丰富。该作品持续引发关于睡者身份以及此类私人委托在多大程度上使戈雅得以探索影响其更著名后期作品的主题的讨论。该作品本身的非典型性，即其安静地偏离了定义戈雅大部分作品的动态和社会批判，使其成为展现其艺术想象力广度与复杂性的重要文献。