Assumption of the Virgin Mary

تُجسد اللوحة assumption of mary، وهو حدث أصبح عقيدة كاثوليكية عام 1950 في عهد بيوس الثاني عشر لكنه احتفل به منذ زمن بعيد في الفن المسيحي. ينقسم التكوين إلى منطقتين: في الأعلى، ترتفع العذراء نحو السماء على الغيوم، مدعومة بـ putti مجنحة، جسدها منحني قليلاً، وجهها مرفوع إلى الأعلى، يدها على صدرها في إيماءة تجمع بين الدهشة والقبول؛ في الأسفل، يتجمع حوالي أحد عشر رسولاً حول قبرها الحجرية الفارغ، وتتفاوت ردود أفعالهم من رفع الأذرع في دهشة إلى الانحناء للتحقق من الأمر، إلى مناقشة حماسية فيما بينهم. القبر مغطى بقماش أبيض متناثر عليه زهور وردية، يشكل دليلاً مادياً على الحدث المعجز. تتبع الأيقونية التقاليد الراسخة للموضوع مع التأكيد على الفوران العاطفي: ردود أفعال الرسل المتنوعة تدعو المشاهد إلى المشاركة في دهشتهم، وتشكل العذراء الصاعدة النقطة البؤرية المضيئة للتكوين، حيث تُنشئ رداءها الأحمر وثوبها الأزرق مرساة لونية ضد السماء المضطربة.

استخدم غيرتشينو الزيت على القماش، عاملاً على نطاق واسع يضخم الأثر المسرحي للمشهد. تهيمن على اللوحة أزرقاء مشبعة، وحمر قرمزية، وألوان ترابية دافئة، موضوعة ضد سماء مضطربة من غيوم رمادية داكنة وعُكَر مع بقع من الضوء الذهبي. ينمذج الظل والنور القويان الأشكال، مع ضوء درامي يسقط من أعلى اليسار وظلال عميقة تتجمع في أسفل اليمين. تتفاوت الملمس عبر السطح: الملمس السلس والمنتهي يميز اللحم والأثواب، بينما تظهر ضربات فضفاضة وأكثر تعبيرية في السماء والمنظر الخلفي، حيث تُقترح الأشجار البعيدة والأشكال المعمارية بشكل تكويني. لاحظ Denis Mahon، في تحليله الأسلوبي عام 1947، أن اللوحة تُظهر انفصالاً أكبر عن أعمال الفنان السابقة مثل San Crisogono وAssunta of Cento، مع أشكال أكثر تحديداً وضوء أكثر توزيعاً واعتدالاً، خاصة على الأثواب. وصف Mahon الاهتزاز الباروكي الذي يُحيي assumption of the virgin mary في هيرميتاج بأنه بعيد عن التباين الحيوي لـ 'gran macchia' السابقة، ووصفه بدلاً من ذلك باهتزاز ريني ناشر وخفيف، ربما ذكرى لـ assumption لـ Reni عام 1617 في جنوة، تأثير دخل في الخطاب الشعري لغيرتشينو فقط بعد Aurora of the Casino Ludovisi.

تظهر أولى الوثائق عن اللوحة في Felsina Pittrice لـ Carlo Cesare Malvasia، حيث يُشير تحت عام 1623 إلى: 'Un'Assunzione della B.V. con i dodici apostoli al Sig. Co. Alessandro Tanari.' commissioning اللوحة من قبل الكونت Alessandro Tanari وظلت في عائلته لأكثر من قرنين. حوالي عام 1844، باعت عائلة Tanari اللوحة إلى متحف هيرميتاج؛ يُسجل هذا الت transaction في طبعة Giampietro Zanotti من Malvasia، التي رُغم أنها مؤرخة 1841 إلا أنها طُبعت فعلياً في 1844، مما سمح للمحرر بالإشارة إلى البيع. يُعطي الموقع الرسمي للمتحف التاريخ 1843، بينما تشير مقالة ويكيبيديا الإنجليزية إلى 1841، ملاحظة الاقتناء لهيرميتاج بأمر من القيصر Nicholas I عبر Pavel Krivtsov، السكرتير الأول للسفارة الإمبراطورية الروسية في روما. أبدى Gaetano Giordani أسفه لأن إيطاليا فقدت 'عملاً بهذا الأهمية للفنان المشهور.' وصلت اللوحة إلى سانت بطرسبرغ عام 1842. قبل مغادرتها إيطاليا، رُسمت نسخة عام 1840، محفوظة الآن في Pinacoteca في الفاتيكان. نسخة مبكرة من شخصية John the Evangelist، بعباءة حمراء في المقدمة، تبقى في Doria Pamphilj Gallery في روما وكان يُعتقد لفترة أنها دراسة زيتية لغيرتشينو نفسه؛ نسخة مبكرة أخرى من تلك الشخصية نفسها بيعت في مزاد Christie's في لندن في 25 أكتوبر 1985.

تنتمي assumption of the virgin mary إلى نقطة حرجة في مسيرة غيرتشينو. لقد أسس الفنان البولوني سمعته بتكليفات درامية واسعة النطاق، لكن هذا العمل يُشير إلى انفتاح نحو الكلاسيكية الأكثر رقاً المرتبطة بـ Guido Reni، الذي قدم assumption عام 1617 لـ Sant'Ambrogio في جنوة كنموذج مباشر لمعالجة الرسل. قُورن أسلوب اللوحة بـ Burial of St. Petronilla المعاصر لغيرتشينو، وتم تحديد شخصية واحدة على أنها مطابقة لـ Saint Matthew له في درسدن. يضع تحليل Mahon العمل ضمن نمط أوسع من التجريب في ممارسة غيرتشينو بعد Aurora fresco of the Casino Ludovisi، نقطة تحول بعدها الفنان، الذي كان سابقاً مقاوماً لتأثير Reni، بدأ بدمج عناصر من أسلوب منافسه في لهجته المميزة الخاصة. يعكس التكليف من Alessandro Tanari الطلب المستمر على السرديات الدينية واسعة النطاق بين رعاة بولونيا النبلاء في أوائل عشرينيات القرن السابع عشر، سوق كان غيرتشينو يتنافس فيها بشكل متزايد بعد انتقاله إلى روما عام 1621.

حافظت assumption of the virgin mary على مكانتها كعمل رئيس لبداية نضج غيرتشينو، محفوظة ومعروضة بشكل بارز في متحف هيرميتاج لقرابة قرنين. يمثل اقتناءها من قبل القيصر Nicholas I حالة بارزة من جمع الإمبراطورية الروسية في القرن التاسع عشر للوحة باروكية إيطالية، جزء من نمط أوسع من النقل الثقاف cultural الذي استدى انتقاداً من المعلقين الإيطاليين مثل Giordani. يدل وجود نسخ مبكرة متعددة، بما في ذلك النسخة الفاتيكانية عام 1840 التي رُسمت قبل مغادرة اللوحة إيطاليا ونسخ شخصية John the Evangelist في روما وفي المزاد، على سمعة العمل وتأثيره بين معاصريه. في الأدبيات الأكاديمية، خدمت اللوحة كوثيقة أساسية في تتبع التطور الأسلوبي لغيرتشينو، خاصة الانتقال من أسلوبه المبكر نحو حساسية باروكية أكثر كلاسيكية. يظل تحليل Mahon عام 1947 أساسياً لفهم هذا الانتقال، ويستمر العمل في الاستشهاد به في مناقشات العلاقة بين غيرتشينو وReni، أبرز رسامي مدرسة بولونيا. لقد ضمن وجوده في هيرميتاج وصولاً عاماً متسقاً واهتماماً أكاديمياً مستمراً، مما يميزه عن العديد من الأعمال المماثلة التي تبقى في مجموعات خاصة أو كنسية أقل سهولة في الوصول.