Man with a Roman coin

نفّذ هانس مملينغ لوحة رجل بعملة رومانية باستخدام ألوان زيتية على لوح بلوط، بأبعاد 31 سم في الارتفاع و23.3 سم في العرض. تجسد اللوحة التقنية النetherlandية المبكرة من خلال اهتمامها الدقيق بالتفاصيل وتقديم منظور ثلاثة أرباع. يقع الشخص، مرتديًا معطفًا وقبعة سوداء، أمام منظر بحيرة طبيعي، وهو ابتكار أسلوبي حيث استبدل مملينغ الخلفيات الداكنة التقليدية بمناظر مفتوحة. يخلق السور وهمًا بالعمق، مع استناد يد الموضوع عليه لربط الفضاء التصويري. الإضاءة معتدلة لكن فعالة، تستخدم مصدرًا قويًا من اليسار لإضاءة الوجه مع تقليل الظل إلى شريط ضيق على طول الأنف والخد. يبرز هذا النهج شعر الموضوع المجعد وملامحه الوجهية المميزة، مثل أنف قوي وشفاه رفيعة، مظهرًا درجة عالية من التشكيلية والواقعية.

رسم هانس مملينغ اللوح في ليون، وفقًا للمصدر الهولندي، الذي يشير أيضًا إلى أن اللوحة نُسبت إلى أنطونيلو دا ميسينا حتى عام 1871، عندما أثبت جيمس دبليو.إتش. ويل مملينغ كالمؤلف الفعلي. العباءة السوداء الإيطالية الطراز والبريتو للجالس، المغلقة برباط فوق ياقة بيضاء، تشير إلى أن الزي يمثل الموضة الفينيسية في تلك الفترة، وعلى هذا الأساس استنتج مؤرخو الفن أن اللوحة لا يمكن أن تكون أُنتجت قبل حوالي 1480، مما أبطل تفضيلًا سابقًا لتاريخ قرب 1478. يُؤرّخ اللوحة بحوالي 1480 في مصادر متعددة، على الرغم من أن سجلًا داخليًا واحدًا يعطي 1473 وويكيداتا تدرج كلًا من 1473 و1480 كتواريخ بدء. يبقى تحديد هوية الجالس غير محسوم؛ فقد اقترح أنه الدبلوماسي الفينيسي برناردو بيمبو، أو الميدالليست الفلورنتيني نيكولو دي فورزوري سبينيلي (الذي توفي في ليون، حيث كانت اللوحة موجودة في أوائل القرن التاسع عشر)، أو جيوفاني دي كانديدا. تعود اللوحة اليوم إلى المتحف الملكي للفنون الجميلة في أنتويرب، وهي جزء من مجموعة فلامش كونستكولكتي.

تحتفظ بها المتحف الملكي للفنون الجميلة في أنتويرب (كونينكليك موزيوم فور سكونه كونستن) في أنتويرب، بلجيكا، وهي جزء من مجموعة فلامش كونستكولكتي. لا يوجد رقم جرد أو رقم استلام محدد مسجل في المصادر المتاحة.

يشمل تاريخها المعروض توثيقًا معرض بروج للفلمنكيين البدائيين والمعرض بعنوان "تذكرني"، الذي كان مرتبطًا بيوناردو دا فينشي. في وقت سابق من تاريخ ملكيتها، كانت اللوحة موجودة في ليون خلال أوائل القرن التاسع عشر، قبل أن تدخل إلى مجموعة أنتويرب. حتى عام 1871 نُسبت اللوحة إلى أنطونيلو دا ميسينا؛ ثم أثبت جيمس دبليو.إتش. ويل هانس مملينغ كالمؤلف الفعلي.

يعتبر مؤرخو الفن هذه اللوحة مثالًا محوريًا على ابتكار هانس مملينغ في التصوير، وتحديدًا إدخاله للمناظر الطبيعية كخلفيات بدلًا من الفراغ الأسود التقليدي. يُستشهد بهذا النهج، الذي يضم منظر بحيرة مع فارس، كتأثير مباشر على أساتذة عصر النهضة الإيطاليين اللاحقين مثل ساندرو بوتيتشيلي وبييترو بيروجينو. تُمثل اللوحة أيضًا تحولًا في التفاعل؛ على عكس موضوعات مملينغ الأخرى، ينظر هذا الشخص بحلمية متجاوزًا المشاهد بدلًا من إقامة تواصل بصري مباشر، مما يخلق جوًا تأمليًا.

يبقى البحث حول هوية الجالس منقسمًا، مع اقتراحات تتراوح من الدبلوماسي الفينيسي برناردو بيمبو إلى الميدالليست الفلورنتيني نيكولو دي فورزوري سبينيلي أو جيوفاني دي كانديدا. تطور النسبة نفسها بمرور الوقت؛ نُسبت اللوحة إلى أنطونيلو دا ميسينا حتى أدرك جيمس دبليو.إتش. ويل مملينغ كالمؤلف في عام 1871. يبرز إدراج سستيرتيوس نيرون اهتمامات الجالس الإنسانية، مما يعكس التبادل الثقافي بين الرسامين الفلمنك والتجار الإيطاليين المقيمين في بروج.

تُعرف اللوحة باستخدامها الرائد للخلفية المنظر الطبيعي، بعيدًا عن الخلفيات الداكنة التقليدية في التصوير السابق. يُستشهد بهذا الابتكار كتأثير مباشر على أساتذة عصر النهضة الإيطاليين اللاحقين، وتحديدًا ساندرو بوتيتشيلي وبييترو بيروجينو، الذين اعتمدوا إعدادات منظرية مماثلة في تصويرهم الخاص. ترسّخ سمعة اللوحة في القرن التاسع عشر عندما أعيد نسبتها من أنطونيلو دا ميسينا إلى هانس مملينغ من قبل الباحث جيمس دبليو.إتش. ويل في عام 1871. قبل هذا التصحيح، كانت نسبة اللوحة قد أُخطئت، مما أخفى أصلها الحقيقي ضمن التقليد النetherlandي المبكر. تبقى اللوحة مثالًا مهمًا لتأثير مملينغ على تطور التصوير، وتحديدًا في توليفه بين التفاصيل الفلمنكية والموضوعات الإنسانية الإيطالية.