Artwork

Man with a Roman coin

Man with a Roman coin is an oil painting by the Northern Renaissance artist Hans Memling. It dates from 1473 and is held in the collection of the Royal Museum of Fine Arts Antwerp.

About this work

Произведение изображает сидящего с римской медалью в руке, деталь, которая помогает датировать работу примерно 1480 годом согласно музейному каталогу.

Картина «Мужчина с римской монетой», портрет Ханса Мемлинга, немецко-фламандского художника, работавшего в конце XV века. Она была создана около 1473 года и выполнена маслом. Произведение изображает сидящего с римской медалью в руке, деталь, которая помогает датировать работу примерно 1480 годом согласно музейному каталогу. Она принадлежит коллекции Королевского музея изящных искусств Антверпена. Если вам интересно, где её можно увидеть, обратитесь в музей: Королевский музей изящных искусств Антверпена.

Сюжет и значение

На картине изображён мужчина средних лет южной внешности в три четверти оборота, одетый в чёрный плащ и соответствующий берет над тёмными кудрями, с белым воротником, небрежно выглядывающим из-под застёжки, одежда соответствует итальянской, вероятно венецианской, моде конца XV века. В левой руке он держит римский сестерций, чеканенный при императоре Нероне в Лионе, с надписью «NERO CLAUD[IUS]. CAESAR AVG[USTUS]. GERM[ANICUS]. TR[IBUNICIA]. P[ODESTATI]. IMPER[ATOR].». Монета выступает как гуманистический атрибут, указывающий на антиковедческие интересы и классическую эрудицию сидящего, тогда как в позднесредневековом воображении монетная чеканка Нерона уже ассоциировалась с произвольной жестокостью и несправедливым упражнением власти. Взгляд мужчины встречается со зрителем напрямую, что нехарактерно для портретов Мемлинга, однако остаётся мечтательным и устремлённым внутрь, избегая настоящего конфронтации. Его рука расположена между грудью и краем картины, чтобы создать иллюзию глубины пространства. За ним, вместо традиционного тёмного фона, раскрывается озёрный пейзаж с наездником, пересекающим идиллическую панораму, новшество Мемлинга, которое повлияло на итальянских портретистов эпохи Возрождения. Личность сидящего неизвестна, хотя, возможно, он был итальянцем, проживавшим в Антверпене или Брюгге; ему приписывались различные имена: венецианский государственный деятель Бернардо Бембо, флорентийский медальер Никколо ди Форцоре Спинелли или Джованни ди Кандида.

Техника и стиль

Ханс Мемлинг выполнил «Мужчину с римской монетой» маслом на дубовой доске, размером 31 см в высоту и 23,3 см в ширину. Произведение является образцом техники раннего нидерландского искусства благодаря тщательному вниманию к детали и изображению в три четверти оборота. Фигура, одетая в чёрный кафтан и шапку, расположена на фоне натуралистического озёрного пейзажа, стилистическое новшество, при котором Мемлинг заменил традиционный тёмный фон открытым пейзажем. Парапет создаёт иллюзию глубины, рука субъекта опирается на него, соединяя пictorialное пространство. Освещение сдержанное, но выразительное, с сильным источником света слева, который освещает лицо, минимизируя тень до узкой полосы вдоль носа и щеки. Такой подход подчёркивает кудрявые волосы и отчётливые черты лица, такие как массивный нос и тонкие губы, демонстрируя высокую степень пластичности и реализма.

История и провенанс

Ханс Мемлинг написал панель в Лионе, согласно источнику на голландском языке, который также отмечает, что работа приписывалась Антонелло да Мессине до 1871 года, когда Джеймс У. Х. Уил установил Мемлинга как настоящего автора. Итальянский чёрный мантиль и беретто сидящего, застёгнутые кружевом поверх белого воротника, определяют костюм как венецианскую моду того периода, и на этом основании историки искусства заключили, что портрет не мог быть создан ранее около 1480 года, опровергнув прежнее предпочтение датировки около 1478 года. В ряде источников картина датируется около 1480 года, хотя одна внутренняя запись указывает 1473 год, а Викиданные приводят обе даты, 1473 и 1480, как даты создания. Личность сидящего остаётся не установленной; ему приписывались различные имена: венецианский государственный деятель Бернардо Бембо, флорентийский медальер Никколо ди Форцоре Спинелли (который умер в Лионе, где картина находилась в начале XIX века), или Джованни ди Кандида. Сегодня произведение принадлежит Королевскому музею изящных искусств Антверпена, в составе Фламандской художественной коллекции.

Картина хранится в Королевском музее изящных искусств Антверпена (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten) в Антверпене, Бельгия, и входит в состав Фламандской художественной коллекции. Конкретный инвентарный или акцессионный номер в доступных источниках не зафиксирован.

Её документированная выставочная история включает Exposition des primitifs flamands à Bruges и выставку под названием «Remember Me», которая была связана с Леонардо да Винчи. Ранее в своей провенанс панель находился в Лионе в начале XIX века, прежде чем вошёл в антверпенскую коллекцию. До 1871 года работа приписывалась Антонелло да Мессине; впоследствии Джеймс У. Х. Уил установил Ханса Мемлинга как настоящего автора.

Контекст

Историки искусства рассматривают это произведение как ключевой пример новшества Мемлинга в портретной живописи, в частности его введение натуральных пейзажей в качестве фона вместо традиционной чёрной пустоты. Этот подход, представляющий озёрную сцену с наездником, указывается как непосредственное влияние на поздних итальянских мастеров Возрождения, таких как Сандро Боттичелли и Пьетро Перуджино. Картина также знаменует смену в характере вовлечённости; в отличие от других субъектов Мемлинга, эта фигура мечтательно смотрит мимо зрителя, а не устанавливает прямой зрительный контакт, создавая интроспективное настроение.

Исследования личности сидящего остаются разделёнными, с предположениями варьирующимися от венецианского дипломата Бернардо Бембо до флорентийского медальера Никколо ди Форцоре Спинелли или Джованни ди Кандида. Сама атрибуция эволюционировала со временем; работа приписывалась Антонелло да Мессине до тех пор, пока Джеймс У. Х. Уил в 1871 году не установил Мемлинга как настоящего автора. Включение сестерция Нерона подчёркивает гуманистические интересы субъекта, отражая культурный обмен между фламандскими художниками и итальянскими купцами, проживавшими в Брюгге.

Наследие

Картина признана за своё новаторское использование натурального пейзажного фона, отходя от традиционных тёмных задних планов ранней портретной живописи. Это новшество указывается как непосредственное влияние на поздних итальянских мастеров Возрождения, в частности Сандро Боттичелли и Пьетро Перуджино, которые применили подобные пейзажные решения в своих портретах. Репутация произведения была закреплена в XIX веке, когда оно было перенесено от Антонелло да Мессины к Хансу Мемлингу учёным Джеймсом У. Х. Уилом в 1871 году. До этого исправления атрибуция портрета была ошибочной, скрывая его истинное происхождение в рамках традиции раннего нидерландского искусства. Произведение остаётся значимым примером влияния Мемлинга на эволюцию портретной живописи, особенно в синтезе фламандской детализации с итальянскими гуманистическими темами.