Portrait of a man of the family Lespinette

رُسمت اللوحة بالزيت على لوح، وتستخدم فرشاة ناعمة ومفصلة للوجه اللحمي والشعر، مما يتناقض مع المعالجة الجوية للمشهد الطبيعي البعيد. يسقط الضوء بشكل متساوٍ من اليسار، مما يُشكّل الوجه ويخلق ظلالًا دقيقة. يهيمن على التكوين الشخص المصوّر، الذي يملأ جذعه وشعره ووجهه تقريبًا كامل السطح، مما يخلق تقاربًا شديدًا. يضع منظور الرؤية المنخفض المشهد الطبيعي المسطح، الذي يضم حقولًا خضراء ومياهًا وبرج كنيسة وأشجارًا، فوق كتفي الرجل بقليل. في حين أن القص يوحي بأن اللوحة قُصّت من جميع الجوانب، فإن الحافة اليمنى فقط هي التي قُصّرت، مع الحفاظ على الإطار غير المرسوم في الأعلى والأسفل واليمين. كشف التصوير بالأشعة تحت الحمراء عن عدم وجود رسم تحضيري باستثناء اليدين، اللتين كانتا موضعتين في الأصل أكثر إلى اليمين. يُظهر السطح تشققات دقيقة ومنتظمة. السحب والسماء الزرقاء العلوية إضافات لاحقة، رُسمت حول الشعر ولا تعود بوضوح إلى ميملينغ.

تضع التأريخية الأسلوبية العمل حوالي عام 1480، مدعومة بتحليل علم حلقات الأشجار الذي يعطي أقدم تاريخ ممكن هو 1476 وتاريخ تنفيذ أكثر احتمالًا حوالي 1482. تم شراء اللوحة من قبل جمعية رمبرانت في مزاد كريستيز بلندن عام 1894 لمجموعة السير أندرو فاونتين من نورفولك، ونُسبت في البداية إلى أنطونيلو دا ميسينا. تم التبرع بها للدولة الهولندية عام 1895 ونُسبت بشكل صحيح إلى ميملينغ بحلول عام 1896. عُرضت اللوحة في معرض الفلمنكيين الأوائل في بروج وفي معرض Remember Me.

تنتمي اللوحة إلى تقليد رسم الصور في هولندا المبكرة وتجسد نهج ميملينغ في اللوحات المزدوجة التعبدية، مماثلة للوحة ديبتش مارتين فان نيوفنوف. وعلى عكس صورة توماسو بورتناري الأكثر توازنًا مكانيًا، تدفع هذه اللوحة الشخص المصوّر إلى المقدمة، محققة تأثيرًا ضخمًا من خلال منظور الرؤية المنخفض، والحدود القوية للشعر ضد السماء، والنمذجة المُشدّدة للوجه. يعكس النقاش حول هوية الشخص المصوّر، الذي يدور بين عائلتي لاسبينيت ودي فيسن، التحديات الأكاديمية الأوسع في مطابقة الشعارات النبيلة الهولندية مع الشخصيات التاريخية، وهو نقاش طوّرته خبراء مثل فريديلاندر ودي فوس وبورشيرت.