Artwork

Portrait of a man of the family Lespinette

Portrait of a man of the family Lespinette is an oil painting by the Northern Renaissance artist Hans Memling. It dates from 1494 and is held in the collection of the Mauritshuis.

About this work

Panoramica

Con dimensioni di 30,1 per 22,3 centimetri, l'opera funge da ritratto devozionale, ritraendo un uomo in preghiera contro uno sfondo paesaggistico lontano.

Ritratto di un uomo della famiglia Lespinette è un dipinto a olio su tavola di Hans Memling, realizzato intorno al 1480-1487. Con dimensioni di 30,1 per 22,3 centimetri, l'opera funge da ritratto devozionale, ritraendo un uomo in preghiera contro uno sfondo paesaggistico lontano. Originariamente la ala destra di un dittico, il pannello è noto per la sua cornice monumentale del soggetto e per il complesso dibattito accademico sulla sua identità. Il dipinto è entrato nel Mauritshuis dell'Aia nel 1895, dove rimane un esempio significativo della ritrattistica di Memling.

Soggetto e significato

Il soggetto è raffigurato frontalmente con capelli scuri, folti e mossi fino alle spalle, le mani giunte in preghiera verso un pannello sinistro perduto, probabilmente raffigurante una Vergine e Bambino. Il suo alto status sociale è segnalato da un abito scuro con colletto rosso, un sottoveste bianco, una stola di pelliccia di lince, una catena d'oro con un pendente a croce gemmata e due anelli con pietre preziose sulla mano destra visibile. Il retro del pannello reca uno stemma con uno scudo, un elmo d'oro e un falco con campanelli agli artigli. Questa araldica è dipinta sopra uno stemma precedente, fisicamente texture. Le armi originali sono state attribuite alla famiglia Lespinette della Franca Contea, ma Dirk De Vos e Till-Holger Borchert notano la somiglianza quasi identica con le armi della famiglia De Visen della stessa regione. Borchert sostiene che il soggetto sia probabilmente Charles de Visen, un ciambellano e confidente di Carlo il Temerario.

Tecnica e stile

Eseguito a olio su tavola, il ritratto utilizza una pennellata liscia e dettagliata per il viso carnoso e i capelli, in contrasto con la resa atmosferica del paesaggio lontano. La luce cade uniformemente da sinistra, modellando il viso e creando ombre sottili. La composizione è dominata dal soggetto, il cui busto, capelli e viso occupano quasi tutta la superficie, creando una prossimità estrema. Il punto di vista basso colloca il paesaggio piatto, con campi verdi, acqua, una guglia di chiesa e alberi, appena sopra le spalle dell'uomo. Sebbene il taglio suggerisca che il pannello sia stato tagliato su tutti i lati, solo il bordo destro è stato accorciato, con il bordo non dipinto preservato in alto, in basso e a destra. La riflettografia infrarossa non ha rivelato alcun disegno preparatorio tranne che per le mani, che erano originariamente posizionate più a destra. La superficie presenta una craquelure fine e regolare. Le nuvole e il cielo blu superiore sono aggiunte successive, dipinte intorno ai capelli e chiaramente non di Memling.

Storia e provenienza

La datazione stilistica colloca l'opera intorno al 1480, supportata da un'analisi dendrocronologica che fornisce una data più antica possibile del 1476 e un'esecuzione più probabile intorno al 1482. Il dipinto è stato acquisito dalla Vereniging Rembrandt alla vendita Christie's di Londra del 1894 della collezione di Sir Andrew Fountaine dal Norfolk, inizialmente attribuito ad Antonello da Messina. È stato donato allo stato olandese nel 1895 e correttamente attribuito a Memling entro il 1896. Il pannello è stato esposto all'Exposition des primitifs flamands à Bruges e alla mostra Remember Me.

Contesto

Il dipinto appartiene alla tradizione della ritrattistica fiamminga primitiva ed esemplifica l'approccio di Memling ai dittici devozionali, paragonabile al suo Dittico di Maarten van Nieuwenhove. A differenza del ritratto di Tommaso Portinari, più equilibrato nello spazio, quest'opera spinge il soggetto in primo piano, ottenendo un effetto monumentale attraverso il punto di vista basso, il forte contorno dei capelli contro il cielo e la modellatura accentuata del viso. Il dibattito sull'identità del soggetto, che oscilla tra le famiglie Lespinette e De Visen, riflette le sfide accademiche più ampie nel collegare l'araldica fiamminga a figure storiche, una discussione avanzata da esperti come Friedländer, De Vos e Borchert.