Artwork

Mrs. John Harrisson and Daughter

Mrs. John Harrisson and Daughter is an oil painting by the Romanticist artist Frederick W. Mayhew. It dates from 1823 and is held in the collection of the National Gallery of Art. السيدة جون هاريسون وابنتها لوحة زيتية من إبداع فريدريك دبليو مايو، نُفّذت حوالي عام 1823.

About this work

نظرة عامة

سُجّل أن اللوحة تعود إلى كارولينا الجنوبية وهي حاليًا ضمن مقتنيات المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة، حيث دخلت المتحف كوصية في عام 1980.

اللوحات الزيتية على قماش بعنوان 'السيدة جون هاريسون وابنتها' من إبداع فريدريك دبليو مايو في عام 1823. تبلغ أبعاد العمل الفني 76.2 سم بـ 63.2 سم وهو غير موقّع. يصور اللوحة هارييت وود هاريسون وطفلها الرضيع، مُنفَّذة بأسلوب مباشر ومقيد يميّز البورتريهات الأمريكية البدائية. سُجّل أن اللوحة تعود إلى كارولينا الجنوبية وهي حاليًا ضمن مقتنيات المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة، حيث دخلت المتحف كوصية في عام 1980.

الموضوع والمعنى

تُصوّر اللوحة امرأة، يُعرّفها النص على أنها هارييت وود هاريسون، جالسة ومواجهة للمشاهد مباشرة، بينما تستقر ابنتها الرضيعة على حجرها. ترتدي الأم فستانًا أزرقًا رماديًا باهتًا بياقة عالية مطرزة وقبعة مطابقة مزينة بالدانتيل وعنصر زخرفي صغير يشبه التاج، بينما تظهر شعرها البني متموجًا بوضوح عند الصدغين. يرتدي الرضيع فستانًا أبيض وقبعة بيضاء مزينة بأشرطة زرقاء، ويحمل قلادة ذهبية رفيعة. تدعم يد الأم اليسرى، التي تحمل خاتمًا ذهبيًا، الطفل. يؤكد التكوين المباشر والجهازي والنظرة المباشرة للخارج من كلا الشخصيتين على رابطة عائلية جادة ودور الأمومة النموذجي في بورتريهات أوائل القرن التاسع عشر.

التقنية والأسلوب

استخدم مايو لوحة ألوان مقيدة تهيمن عليها الأزرق والرمادي والأبيض والألوان الترابية الباهتة على خلفية داكنة زيتونية بنية بسيطة. يسقط الضوء بالتساوي على الشخصيات مع ظل ضئيل، مما يُسطّح الأشكال ثلاثية الأبعاد. الفرشاة سلسة ومسطحة، تتميز بتفاصيل خطية دقيقة في عناصر الدانتيل والملابس، لكنها تقدم قدرًا ضئيلًا من النمذجة لأشكال الشخصيات. التكوين مركزي وجهازي. تشغل الشخصيات كرسيًا خشبيًا بسيطًا مزخرفًا باللون الأخضر على ظهر المقعد. يظهر سطح القماش تشققات دقيقة في جميع أنحاءه، واللوحة غير موقعة.

السياق

عمل فريدريك دبليو مايو كرسام بورتريه متنقل أو شعبي، وقد كانت حياته وعمله في تشيلمارك موضوعًا للدراسات التاريخية المحلية. تندرج اللوحة ضمن التقليد الأوسع للوحة الأمريكية البدائية، وهي فئة تم فهرستها بشكل شامل من قبل المعرض الوطني للفنون. تشمل الاهتمامات الأكاديمية لمايو دراسة دوريس سي ستودارد لعام 1986 حول دوره كرسام بورتريه في تشيلمارك، ومقال جويس هيل لعام 1984 الذي يستكشف الروابط بين الوجوه وأطراف السفن والنقوش العاجية، والفهرس المنهجي لعام 1992 للوحات أمريكية بدائية في المعرض الوطني للفنون من تأليف ديبورا شوتنر وآخرين، والذي يتضمن هذه اللوحة تحديدًا.