Artwork

Mrs. John Harrisson and Daughter

Mrs. John Harrisson and Daughter is an oil painting by the Romanticist artist Frederick W. Mayhew. It dates from 1823 and is held in the collection of the National Gallery of Art. Миссис Джон Харрисон и дочь, картина маслом Фредерика У.

About this work

Обзор

На полотне изображены Харриет Вуд Харрисон и её младенец, исполненные в прямой и сдержанной манере, характерной для американского наивного портрета.

Миссис Джон Харрисон и дочь, картина маслом на холсте, созданная Фредериком У. Мейхью в 1823 году. Произведение имеет размеры 76,2 на 63,2 сантиметра и не подписано. На полотне изображены Харриет Вуд Харрисон и её младенец, исполненные в прямой и сдержанной манере, характерной для американского наивного портрета. Картина зафиксирована как происходящая из Южной Каролины и в настоящее время хранится в коллекции Национальной галереи искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, поступив в музей в качестве завещания в 1980 году.

Сюжет и значение

Картина изображает женщину, идентифицированную как Харриет Вуд Харрисон, сидящую и смотрящую прямо на зрителя, с её младенческой дочерью, покоящейся у неё на коленях. Мать одета в бледно-сине-серое платье с высоким оборчатым воротником и соответствующим чепцом, украшенным кружевом и небольшим декоративным элементом в виде короны; её каштановые волосы видны завитыми у висков. Младенец одет в белое платье и белый чепец, украшенный синими лентами, и носит тонкое золотое ожерелье. Левая рука матери, на которой видно золотое кольцо, поддерживает ребёнка. Прямая, фронтальная композиция и прямой взгляд обеих фигур подчёркивают торжественную семейную связь и материнскую роль, типичные для портретной живописи начала девятнадцатого века.

Техника и стиль

Мейхью использовал сдержанную палитру, доминирующую в оттенках синего, серого, белого и приглушённых земляных тонов на фоне простого тёмного оливково-коричневого цвета. Свет падает равномерно на фигуры с минимальными тенями, уплощая трёхмерные формы. Мазки кисти гладкие и плоские, с точной линейной проработкой кружева и элементов костюма, но с минимальной моделировкой форм фигур. Композиция центрирована и фронтальна. Фигуры занимают простой деревянный стул с зелёной росписью по верхней перекладине спинки. Поверхность холста покрыта мелкой кракелюрой по всей площади, а картина остаётся неподписанной.

Контекст

Фредерик У. Мейхью работал как лимнер, странствующий или фольклорный портретист, и его жизнь и творчество в Чилмарке стали предметом локальных исторических исследований. Картина вписывается в более широкую традицию американской наивной живописи, категорию, extensively каталогизированную Национальной галереей искусства. Научное внимание к Мейхью включает исследование Дорис К. Стоддард 1986 года о его роли как лимнера в Чилмарке, статью Джойс Хилл 1984 года, исследующую связи между лицами, фигурными головами и скримшоу, а также систематический каталог американской наивной живописи в Национальной галерее искусства 1992 года, составленный Деборой Чотнер и другими авторами, который конкретно включает это произведение.