Artwork

Mrs. John Harrisson and Daughter

Mrs. John Harrisson and Daughter is an oil painting by the Romanticist artist Frederick W. Mayhew. It dates from 1823 and is held in the collection of the National Gallery of Art. Mrs.

About this work

Aperçu

La peinture est recensée comme originaire de Caroline du Sud et est actuellement conservée dans la collection de la National Gallery of Art à Washington, D.

Mrs. John Harrisson and Daughter est une peinture à l'huile sur toile réalisée par Frederick W. Mayhew en 1823. L'œuvre mesure 76,2 par 63,2 centimètres et est non signée. Elle représente Harriet Wood Harrisson et son enfant nourrisson, rendus avec une directivité et une retenue caractéristiques du portrait naïf américain. La peinture est recensée comme originaire de Caroline du Sud et est actuellement conservée dans la collection de la National Gallery of Art à Washington, D.C., ayant intégré le musée par legs en 1980.

Sujet et signification

La peinture représente une femme, identifiée comme Harriet Wood Harrisson, assise et faisant face directement au spectateur, sa fille nourrisson reposant sur ses genoux. La mère porte une robe bleu-gris pâle à col haut plissé et un bonnet assorti orné de dentelle et d'un petit élément décoratif en forme de couronne, tandis que ses cheveux bruns bouclent visiblement à ses tempes. Le nourrisson est vêtu d'une robe blanche et d'un bonnet blanc orné de rubans bleus, portant un fin collier en or. La main gauche de la mère, ornée d'une bague en or, soutient l'enfant. La composition frontale et directe, ainsi que le regard fixe des deux figures, soulignent un lien familial solennel et le rôle maternel typiques du portrait du début du XIXe siècle.

Technique et style

Mayhew a utilisé une palette retenue dominée par des bleus, des gris, des blancs et des tons terreux atténués, sur un fond uni de couleur brun-olive foncé. La lumière tombe uniformément sur les figures avec un minimum d'ombres, aplatissant les formes tridimensionnelles. Le travail de la brosse est lisse et plat, présentant un détail linéaire précis dans les éléments de dentelle et de costume, mais offrant peu de modelé des formes des figures. La composition est centrée et frontale. Les figures occupent une simple chaise en bois avec une décoration peinte en vert le long de sa barre dorsale. La surface de la toile présente une fine craquelure partout, et la peinture reste non signée.

Contexte

Frederick W. Mayhew a exercé en tant que limner, un portraitiste itinérant ou folklorique, et sa vie ainsi que son œuvre à Chilmark ont fait l'objet de recherches historiques localisées. La peinture s'inscrit dans la tradition plus large de la peinture naïve américaine, une catégorie abondamment cataloguée par la National Gallery of Art. L'attention portée à Mayhew par les chercheurs inclut l'étude de 1986 de Doris C. Stoddard sur son rôle de limner à Chilmark, l'article de 1984 de Joyce Hill explorant les liens entre les visages, les figures de proue et la sculpture sur ivoire de baleine, ainsi que le catalogue systématique de 1992 des peintures naïves américaines de la National Gallery of Art par Deborah Chotner et d'autres, qui inclut spécifiquement cette œuvre.