Artwork

Mrs. John Harrisson and Daughter

Mrs. John Harrisson and Daughter is an oil painting by the Romanticist artist Frederick W. Mayhew. It dates from 1823 and is held in the collection of the National Gallery of Art. Mrs.

About this work

Panoramica

Il dipinto è documentato come originario della Carolina del Sud ed è attualmente conservato nella collezione della National Gallery of Art di Washington, D.

Mrs. John Harrisson and Daughter è un dipinto a olio su tela realizzato da Frederick W. Mayhew nel 1823. L'opera misura 76,2 per 63,2 centimetri ed è priva di firma. Ritrae Harriet Wood Harrisson e la sua bambina, resa con un approccio diretto e sobrio caratteristico della ritrattistica naive americana. Il dipinto è documentato come originario della Carolina del Sud ed è attualmente conservato nella collezione della National Gallery of Art di Washington, D.C., essendo entrato nel museo come lascito nel 1980.

Soggetto e significato

Il dipinto ritrae una donna, identificata come Harriet Wood Harrisson, seduta e rivolta direttamente allo spettatore, con la figlia neonata appoggiata sulle ginocchia. La madre indossa un abito di colore grigio-blu pallido con un alto colletto arricciato e un cappellino abbinato ornato di pizzo e un piccolo elemento decorativo a forma di corona, mentre i suoi capelli castani si arricciano visibilmente alle tempie. La bambina è vestita con un abito bianco e un cappellino bianco adornato da nastri blu, e porta una sottile collana d'oro. La mano sinistra della madre, con un anello d'oro, sostiene il bambino. La composizione frontale e diretta, insieme allo sguardo rivolto verso l'esterno di entrambe le figure, sottolinea un legame familiare solenne e il ruolo materno tipici della ritrattistica dei primi anni del diciannovesimo secolo.

Tecnica e stile

Mayhew ha utilizzato una tavolozza sobria dominata da blu, grigi, bianchi e toni terrosi spenti su uno sfondo uniforme di colore oliva-bruno scuro. La luce cade uniformemente sulle figure con ombre minime, appiattendo le forme tridimensionali. La pennellata è liscia e piatta, con dettagli lineari precisi nei pizzi e negli elementi del costume, ma offre poco modellato delle forme delle figure. La composizione è centrata e frontale. Le figure occupano una semplice sedia di legno con decorazioni dipinte di verde lungo la traversa posteriore. La superficie della tela presenta una fine craquelure in tutta l'estensione, e il dipinto rimane privo di firma.

Contesto

Frederick W. Mayhew operò come limner, un pittore di ritratti itinerante o folk, e la sua vita e il suo lavoro a Chilmark sono stati oggetto di studi storici localizzati. Il dipinto si inserisce nella più ampia tradizione della pittura naive americana, una categoria ampiamente catalogata dalla National Gallery of Art. L'attenzione accademica verso Mayhew include lo studio del 1986 di Doris C. Stoddard sul suo ruolo di limner a Chilmark, l'articolo del 1984 di Joyce Hill che esplora le connessioni tra volti, figure di prua e scrimshaw, e il catalogo sistematico del 1992 delle Pitture Naive Americane presso la National Gallery of Art a cura di Deborah Chotner e altri, che include specificamente quest'opera.