Hope

نُفّذت اللوحة بالزيت على لوحة خشبية بأبعاد 168 في 90.5 سم. تنتمي إلى دورة مجازية للفضائل الكاردينالية أمرت بها محكمة التجارة في فلورنسا، وتعكس خصائصها الشكلية متطلبات موضعها الأصلي المرتفع: فالشخصية مشوّهة بصرياً لمنظور منخفض، بجسد سفلي قوي ورأس وكتفين أكثر نحافة لخلق تأثير ممدود ومهيب.

يُصوّر الأمل على هيئة امرأة باللون الأخضر، يُمكن التعرف عليها فقط من خلال إيماءة صلاتها بعينيها مرفوعتين نحو السماء. تفتقر إلى السمات، مما يجعلها الفضيلة الأقل تحديداً في السلسلة. الأثواب فوق ساقيها ضخمة ونحتية، مُشكّلة بظل ونور عميق في طيات واسعة ناعمة بدلاً من خطوط رسومية متوترة. يُقدّم العرش على خلفية داكنة بدون إطار محيط، ومنظوره مُختصر بشكل درامي باستخدام تقنية "زاوية واسعة" تكشف في آن واحد السطوح العلوية والسفلية، مُضخّمةً عمقه. تكشف التفاصيل الزخرفية مثل محاكاة الأرضية لسجادة شرقية تأثيراً تصويرياً فلمنكياً. اللوحة هي الأسوأ حفظاً في السلسلة، وفي القرن التاسع عشر كان وضعها متدهوراً لدرجة أن فضيلة الحكمة وحدها من الدورة عُرضت.

أمرت محكمة التجارة في فلورنسا بهذا العمل لتزيين مساند مقاعد قاعتها، وقد نشأ من عقد مؤرخ 18 أغسطس 1469 لسلسلة من الفضائل الكاردينالية السبع. على الرغم من أن الأمرية نُقلت لفترة وجيزة إلى ساندرو بوتيتشيلي إثر تأخير، إلا أن احتجاجات بييرو ديل بولايولو وأخيه أنطونيو ضمنت عقداً ثانياً أعاد المشروع إلى ورشة بييرو. يُرجّح تاريخ اللوحة إلى 1470، لكن تنفيذها المحدّث يبقى محل نقاش؛ فبينما ينسب بعض الباحثين الدورة كاملة إلى بييرو استناداً إلى الوثائق، يجادل آخرون بمشاركة أنطونيو في التصميم أو التنفيذ استناداً إلى التحليل الأسلوبي. بقيت السلسلة لدى المجلس حتى إلغائه، ودخلت مجموعة معرض أوفيزي في 1717. بحلول القرن التاسع عشر، حال وضع اللوحة السيئ من عرضها العام، حيث عُرضت فقط أعمال أخرى من السلسلة بانتظام خلال تلك الفترة.

تحتفظ بلوحة الأمل معرض أوفيزي في فلورنسا، حيث كانت جزءاً من المجموعة منذ 1777. أمرت بها محكمة التجارة في فلورنسا في 1469 كجزء من سلسلة لوحات مجازية تجسد الفضائل الكاردينالية، مخصصة لمساند مقاعد زخرفية في قاعة جمهور المحكمة. بعد انتقال المجلس إلى أوفيزي، عُرض العمل هناك من 1717 فصاعداً. إنها لوحة زيت على خشب بارتفاع 168 سم وعرض 90.5 سم، أُنشئت حوالي 1470. العمل جزء من سلسلة تشمل المحبة والحكمة والإيمان والاعتدال والعدالة والشجاعة، مع نسبة الشجاعة إلى بوتيتشيلي والباقي أساساً إلى بييرو ديل بولايولو، على الرغم من أن النسبة يبقى محل نقاش. تصوّر اللوحة تجسيداً أنثوياً للأمل جالساً على عرش، مرتدياً الأخضر ومُنشغلاً بالصلاة، بأثواب غنية التفاصيل وعناصر معمارية مُنجزة بأسلوب متأثر بالفن الأوروبي الشمالي.

تُشكّل لوحة الأمل لبييرو ديل بولايولو (1470) عملاً محورياً في عصر النهضة المبكر، أمرت به محكمة التجارة كجزء من دورة الفضائل السبع. إن إنشاء اللوحة ذو أهمية تاريخية للنزاع الذي أثاره بين إخوة بولايولو وساندرو بوتيتشيلي، الذي نفّذ مؤقتاً لوحة الشجاعة قبل أن تُعاد الأمرية إلى ورشة بييرو. يبقى البحث التاريخي الفني منقسماً بعمق بشأن تأليف العمل؛ بينما ينسب بعض المؤرخين الدورة كاملة إلى بييرو استناداً إلى الوثائق التعاقدية، ينسب آخرون اللوحات إلى أنطونيو ديل بولايولو استناداً إلى المقارنات الأسلوبية، أو يقترحون تقسيماً حيث صمّم أنطونيو الكاريكاتيرات ونفّذ بييرو اللوحة. يُظهر العمل أيضاً تأثير الرسم الفلمنكي من خلال عناصره الزخرفية المفصّلة. كانت مُقصّدة أصلاً للوضع المرتفع في قاعة جمهور، حيث شُوّهت الشخصيات عمداً بأجسام علوية ممدودة وأطراف سفلية ثقيلة لتصحيح منظور المشاهد من الأسفل.