Artwork

希望

希望 is an oil painting by the Early Renaissance artist Piero del Pollaiuolo. It dates from 1470 and is held in the collection of the Uffizi Gallery.

About this work

主题与寓意

这幅画作描绘了“希望”作为一位女性寓言形象，象征着七项基本美德之一。她端坐于王座之上，身着绿袍，双手合十祈祷，目光仰望上帝。与系列中的其他形象不同，“希望”未持有任何附加属性，其身份完全依赖于这一虔诚祈求的姿态。图像志反映了标准的基督教寓言传统，以人体形式呈现神学美德。宏伟如雕塑般的衣褶与深色背景将观者的注意力集中于人物的精神专注，而非世俗环境。该作品是受委托创作的更大循环的一部分，旨在表现全部七项美德，原本用于市政议事厅，将宗教象征与公共道德教化融为一体。

技法与风格

该画作以油画技法绘制于木板之上，尺寸为 168 厘米乘 90.5 厘米。它属于佛罗伦萨商人法庭（Tribunale della Mercanzia）委托创作的基本美德寓言循环之一，其形式特征反映了原初高悬位置的视觉需求：人物为适应低视角而进行了光学变形，下半身强健有力，头部与肩部则更为纤细，从而营造出修长而威严的视觉效果。

“希望”被描绘为一位身着绿衣的女性，仅凭其仰望上天的祈祷手势即可辨识。她未持任何属性，是系列中定义最为简略的美德。覆盖其腿部的衣褶宏伟如雕塑，通过深邃的明暗对照法塑造出宽大柔和的褶皱，而非紧张刻板的线条。王座置于深色背景前，无围栏遮挡，其透视运用了一种“广角”技法进行戏剧性压缩，同时展现上下表面，夸张了其深度。诸如地板模仿东方地毯的装饰细节，揭示了佛兰德斯绘画的影响。该木板是系列中保存状况最差的一件，19 世纪时其状态已严重恶化，以至于该循环中仅展出过“审慎”。

历史与流传

该作品受佛罗伦萨商人法庭（Tribunale della Mercanzia）委托，用于装饰其议事厅的座椅靠背，源于 1469 年 8 月 18 日签署的一份合同，旨在创作一系列七项基本美德。尽管该委托因延误曾短暂转交桑德罗·波提切利，但皮耶罗·德尔·波拉约洛及其兄弟安东尼奥的抗议促成了第二份合同的签署，将项目重新交回皮耶罗的工作室。该画作年代定为 1470 年，其具体执行过程仍存争议；部分学者依据文献将整个循环归于皮耶罗，另一些学者则基于风格分析主张安东尼奥参与了设计或制作。

该系列作品一直由该司法机构保管，直至其被撤销，于 1717 年进入乌菲兹美术馆收藏。至 19 世纪，该木板因保存状况不佳而限制了公开展示，当时仅定期展出该系列中的其他作品。

《希望》现藏于佛罗伦萨乌菲兹美术馆，自 1777 年起即为该馆藏品。它由佛罗伦萨商人法庭于 1469 年委托创作，作为描绘基本美德的寓言画系列之一，原计划用于装饰法庭议事厅的座椅靠背。在该司法机构迁至乌菲兹后，该作品自 1717 年起在此展出。这是一幅木板油画，高 168 厘米，宽 90.5 厘米，创作于约 1470 年。该作品属于一个系列，包括《慈善》、《审慎》、《信仰》、《节制》、《正义》和《坚毅》，其中《坚毅》归于波提切利，其余主要归于皮耶罗·德尔·波拉约洛，但作者归属仍有争议。画作描绘了一位端坐王座、身着绿袍、正在祈祷的女性“希望”化身，其衣褶与建筑元素细节丰富，风格受北欧艺术影响。

背景

皮耶罗·德尔·波拉约洛的《希望》（1470 年）是文艺复兴早期的重要作品，由佛罗伦萨商人法庭委托，作为七美德循环的一部分。该画作的创作在历史上具有重要意义，它引发了波拉约洛兄弟与桑德罗·波提切利之间的争议；波提切利曾短暂执行《坚毅》的创作，随后该委托被交回皮耶罗的工作室。艺术史学界对该作品的作者归属仍存深刻分歧：部分历史学家依据合同文件将整个循环归于皮耶罗，另一些学者则基于风格比较将其归于安东尼奥·德尔·波拉约洛，或提出一种分工模式，即安东尼奥设计草图，皮耶罗负责绘制。该作品还通过其精细的装饰元素展现了佛兰德斯绘画的影响。原计划高悬于议事厅，人物被刻意变形，上半身拉长，下肢厚重，以矫正从下方仰视的视角。