Hope

この絵画は、168×90.5 cmの木製パネルに油彩で描かれている。フィレンツェのメルカンツィア裁判所から委嘱された枢徳の寓意連作に属し、その形式的特質は当初の高い設置場所の要求を反映している。人物は低い視点から見るために光学的に歪められ、力強い下半身とより細い頭部・肩幅で、伸長した威圧的な効果を生み出gedaている。

希望は緑色の衣装を纏う女性として描かれ、天を仰ぐ祈りの姿勢のみで識別される。持物を欠くため、シリーズ中最も最小限的に定義された徳である。膝にかかる衣装は荘厳で彫刻的であり、深い明暗法を通じて広く柔らかな襞として表現され、神経質な線描ではない。玉座は暗い背景に対して透かし格子なしで提示され、その遠近法は「広角」の技法を用いて劇的に短縮され、上下の面を同時に見せ、奥行きを誇張している。床の東洋絨毯模倣などの装飾的細部は、フランドル絵画の影響を示している。このパネルは連作中最も保存状態が悪く、19世紀には劣化が極度に進み、連作中「慎重」だけが展示された。

フィレンツェのメルカンツィア裁判所からその聴衆の間の座席背板装飾のために委嘱されたこの作品は、1469年8月18日付の七つの枢徳の連作に関する契約書に由来する。委嘱は一時的にサンドロ・ボッティチェリに移されたが、ピエロ・デル・ポッライオーロとその兄アントーニオの抗議により、2度目の契約でプロジェクトはピエロの工房に返還された。1470年に制作されたとされるこの絵画の具体的な執筆については、文書に基づき一部の学者がピエロに全連作を帰属させる一方、様式分析に基づきアントーニオのデザインまたは執筆への関与を主張する者もおり、議論が続いている。この連作は裁判所の廃止まで同機関に残り、1717年にウフィツィ美術館のコレクションに入った。19世紀にはパネルの劣悪な保存状態が公開展示を制限し、その期間中は連作の他の作品のみが定期的に展示された。

絵画「希望」はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵され、1777年以降コレクションの一部となっている。1469年にフィレンツェのメルカンツィア裁判所から、枢徳を描く寓意連作の一部として、裁判所の聴衆の間の座席背板装飾用に委嘱された。裁判所がウフィツィに移転後、1717年以降そこで展示されている。高さ168 cm、幅90.5 cmの油彩パネル作品で、1470年頃に制作された。連作には「慈善」「慎重」「信仰」「節制」「正義」「勇気」が含まれ、「勇気」はボッティチェリの作とされ、他は主にピエロ・デル・ポッライオーロの� Horn だが、帰属には議論がある。絵画は玉座に座る希望の女性擬人化を描き、緑色の衣装を纏い祈りに耽り、豊かな衣装表現と建築的要素が、北ヨーロッパ美術の影響を受けた様式で描かれている。

ピエロ・デル・ポッライオーロの「希望」（1470年）は、初期ルネサンスにおける重要な作品として、メルカンツィア裁判所から委嘱された七徳の連作の一部を担っている。この絵画の制作は、ポッライオーロ兄弟とサンドロ・ボッティチェリの間で引き起こされた紛争の歴史的重要性を持つ。ボッティチェリは一時的に「勇気」を執筆した後、委嘱はピエロの工房に返還された。美術史の学術研究は、この作品の作者問題で深く分断されている。契約文書に基づき一部の歴史家が全連作をピエロに帰属させる一方、様式比較に基づきアントーニオ・デル・ポッライオーロに帰属させる者、あるいはアントーニオが下絵をデザインしピエロが執筆したと提案する者もいる。作品はまた、細部の装飾的要素を通じてフランドル絵画の影響も示している。当初、聴衆の間の高い位置に設置されることを意図され、人物は下方からの鑑賞者の視点を補正するために、伸長した上半身と重い下肢で意図的に歪められていた。