Надежда

Картина выполнена маслом на деревянной панели размером 168 на 90,5 см. Она входит в аллегорический цикл кардинальных добродетелей, заказанный Tribunale della Mercanzia во Флоренции, и её формальные качества отражают требования, диктуемые её первоначальным высоким расположением: фигура оптически искажена для низкого ракурса, с мощным нижним телом и более стройной головой и плечами, что создаёт эффект вытянутости и величия.

Надежда изображена как женщина в зелёном, узнаваемая исключительно по жесту молитвы с возведёнными к небу глазами. Она лишена атрибутов, что делает её наиболее минималистично определённой добродетелью в серии. Складки одеяния на её ногах монументальны и скульптурны, моделированы через глубокий chiaroscuro в широкие, мягкие складки, а не через нервную графическую линию. Трон представлен на тёмном фоне без enclosing transenna, и его перспектива драматически сокращена с помощью техники «широкоугольного» вида, одновременно раскрывающего верхние и нижние поверхности и преувеличивающего глубину. Декоративные детали, такие как имитация восточного ковра на полу, свидетельствуют о фламандском живописном влиянии. Панель является наименее сохранившейся в серии, и в XIX веке её состояние было настолько ухудшено, что на выставке демонстрировалась лишь Добродетель Благоразумия из этого цикла.

Заказанная Tribunale della Mercanzia во Флоренции для украшения спин сидений в зале заседаний, работа возникла из контракта от 18 августа 1469 года на серию из семи кардинальных добродетелей. Хотя заказ на короткое время был передан Сандро Боттичелли после задержек, протесты Пьеро дель Поллайоло и его брата Антонио обеспечили второй контракт, вернувший проект в мастерскую Пьеро. Датированная 1470 годом, конкретная дата исполнения картины остаётся предметом дискуссий: в то время как некоторые учёные, опираясь на документы, приписывают весь цикл Пьеро, другие, основываясь на стилистическом анализе, утверждают о причастности Антонио к замыслу или исполнению. Серия оставалась у магистрата до его упразднения, войдя в собрание Галереи Уффици в 1717 году. К XIX веку плохое состояние сохранности панели ограничивало её публичную демонстрацию, и в этот период регулярно выставлялись лишь другие работы из серии. Картина «Надежда» хранится в Галерее Уффици во Флоренции, где она является частью коллекции с 1777 года. Она была заказана Tribunale della Mercanzia во Флоренции в 1469 году в составе серии аллегорических картин, изображающих кардинальные добродетели, и предназначалась для украшения спин сидений в зале заседаний трибунала. После переезда магистрата в Уффици произведение выставлялось там с 1717 года. Это работа маслом на панели высотой 168 см и шириной 90,5 см, созданная около 1470 года. Произведение входит в серию, включающую Милосердие, Благоразумие, Вера, Умеренность, Справедливость и Мужество; при этом «Мужество» приписывается Боттичелли, а остальные работы, преимущественно Пьеро дель Поллайоло, хотя авторство остаётся предметом дискуссий. Картина изображает женское олицетворение Надежды, сидящей на троне, одетой в зелёное и занятой молитвой, с богато детализированными складками одеяний и архитектурными элементами, выполненными в стиле, находящемся под влиянием североевропейского искусства.

«Надежда» Пьеро дель Поллайоло (1470) служит ключевым произведением в эпоху Раннего Возрождения, заказанным Tribunale della Mercanzia в составе цикла из семи добродетелей. Создание картины исторически значимо благодаря спору, который она вызвала между братьями Поллайоло и Сандро Боттичелли, временно исполнившим «Мужество» до того, как заказ был возвращён в мастерскую Пьеро. Искусствоведческая наука остаётся глубоко разделённой в вопросе авторства работы: в то время как некоторые историки, опираясь на контрактные документы, приписывают весь цикл Пьеро, другие, основываясь на стилистических сравнениях, относят картины к Антонио дель Поллайоло или предполагают разделение, при котором Антонио создавал картоны, а Пьеро выполнял живопись. Произведение также демонстрирует влияние фламандской живописи через свои детализированные декоративные элементы. Изначально предназначенные для высокого расположения в зале заседаний, фигуры были намеренно искажены с удлинёнными верхними частями тела и массивными нижними конечностями, чтобы скорректировать перспективу для зрителя, смотрящего снизу.