Hope

La pintura está ejecutada al óleo sobre un panel de madera que mide 168 por 90.5 cm. Pertenece a un ciclo alegórico de las virtudes cardinales encargado por el Tribunale della Mercanzia de Florencia, y sus cualidades formales reflejan las exigencias de su colocación original elevada: la figura está ópticamente distorsionada para un punto de vista bajo, con una parte inferior del cuerpo poderosa y una cabeza y hombros más delgados para crear un efecto alargado e imponente.

La Esperanza se representa como una mujer vestida de verde, identificable únicamente mediante su gesto de oración con los ojos elevados hacia el cielo. Carece de atributos, lo que la convierte en la virtud más mínimamente definida de la serie. El ropaje sobre sus piernas es monumental y escultórico, modelado mediante un profundo claroscuro en amplios y suaves pliegues en lugar de líneas gráficas nerviosas. El trono se presenta contra un fondo oscuro sin transenna que lo encierre, y su perspectiva está dramáticamente acortada utilizando una técnica de "gran angular" que revela simultáneamente las superficies superiores e inferiores, exagerando su profundidad. Detalles decorativos, como la imitación de una alfombra oriental en el suelo, revelan la influencia pictórica flamenca. El panel es el peor conservado de la serie, y en el siglo XIX su estado era tan deteriorado que solo se exhibía la Prudencia del ciclo.

Encargada por el Tribunale della Mercanzia de Florencia para decorar los respaldos de los asientos en su salón de audiencias, la obra se originó a partir de un contrato fechado el 18 de agosto de 1469 para una serie de siete virtudes cardinales. Aunque el encargo fue brevemente transferido a Sandro Botticelli tras ciertos retrasos, las protestas de Piero del Pollaiuolo y su hermano Antonio aseguraron un segundo contrato que devolvía el proyecto al taller de Piero. Fechada en 1470, la ejecución específica de la pintura sigue siendo debatida; mientras algunos eruditos atribuyen el ciclo enteramente a Piero basándose en documentos, otros argumentan la participación de Antonio en el diseño o la ejecución basándose en el análisis estilístico. La serie permaneció con la magistratura hasta su supresión, ingresando en la colección de la Galería de los Uffizi en 1717. Para el siglo XIX, el mal estado de conservación del panel limitó su exhibición pública, y solo otras obras de la serie se exhibían regularmente durante ese período.

La pintura Esperanza se conserva en la Galería de los Uffizi en Florencia, donde ha formado parte de la colección desde 1777. Fue encargada por el Tribunale della Mercanzia de Florencia en 1469 como parte de una serie de pinturas alegóricas que representaban las virtudes cardinales, destinadas a decorar los respaldos de los asientos en el salón de audiencias del tribunal. Tras el traslado de la magistratura a los Uffizi, la obra se exhibió allí a partir de 1717. Es una obra al óleo sobre panel que mide 168 cm de altura y 90.5 cm de ancho, creada alrededor de 1470. La pieza forma parte de una serie que incluye la Caridad, la Prudencia, la Fe, la Templanza, la Justicia y la Fortaleza, siendo la Fortaleza atribuida a Botticelli y las demás principalmente a Piero del Pollaiuolo, aunque la atribución sigue siendo debatida. La pintura representa una personificación femenina de la esperanza sentada en un trono, vestida de verde y dedicada a la oración, con ropajes ricamente detallados y elementos arquitectónicos ejecutados en un estilo influenciado por el arte del norte de Europa.

La Esperanza (1470) de Piero del Pollaiuolo sirve como una obra pivotal dentro del Renacimiento temprano, encargada por el Tribunale della Mercanzia como parte de un ciclo de siete virtudes. La creación de la pintura es históricamente significativa por la disputa que provocó entre los hermanos Pollaiuolo y Sandro Botticelli, quien ejecutó temporalmente la Fortaleza antes de que el encargo fuera devuelto al taller de Piero. La erudición historiográfica sigue profundamente dividida respecto a la autoría de la obra; mientras algunos historiadores atribuyen todo el ciclo a Piero basándose en documentos contractuales, otros asignan las pinturas a Antonio del Pollaiuolo basándose en comparaciones estilísticas, o proponen una división donde Antonio diseñó los cartones y Piero ejecutó la pintura. La obra también demuestra la influencia de la pintura flamenca a través de sus elementos decorativos detallados. Originalmente destinada a una colocación elevada en un salón de audiencias, las figuras fueron deliberadamente distorsionadas con cuerpos superiores alargados y extremidades inferiores pesadas para corregir la perspectiva del espectador desde abajo.