Hope

Das Gemälde ist in Öl auf Holztafel ausgeführt und misst 168 mal 90,5 cm. Es gehört zu einem allegorischen Zyklus der Kardinaltugenden, den das Tribunale della Mercanzia in Florenz in Auftrag gab, und seine formalen Qualitäten spiegeln die Anforderungen seiner ursprünglichen hohen Aufstellung wider: Die Figur ist optisch für einen Blick von unten verzerrt, mit einem kräftigen Unterkörper sowie schmalerem Kopf und Schultern, um einen gestreckten, imposanten Effekt zu erzeugen.

Die Hoffnung ist als Frau in Grün dargestellt, allein durch ihre Gebetsgeste mit gen Himmel gerichtetem Blick identifizierbar. Sie entbehrt jeglicher Attribute und ist damit die am sparsamsten definierte Tugend der Reihe. Die Draperie über ihren Beinen ist monumental und skulptural, modelliert durch tiefes Chiaroscuro in breite, weiche Falten statt in nervöse grafische Linien. Der Thron ist vor dunklem Hintergrund ohne abschließende Transenna dargestellt, und seine Perspektive ist dramatisch mittels einer "Weitwinkel"-Technik verkürzt, die obere und untere Flächen gleichzeitig sichtbar macht und so seine Tiefe übertreibt. Dekorative Details wie die Bodenimitation eines Orientteppichs verraten flämischen Bildeinfluss. Die Tafel ist die am schlechtesten erhaltene der Reihe, und im 19. Jahrhundert war ihr Zustand so stark verfallen, dass aus dem Zyklus nur die Prudentia ausgestellt wurde.

In Auftrag gegeben von Florenzs Tribunale della Mercanzia zur Ausschmückung von Sitzlehnen in seinem Audienzsaal, stammt das Werk aus einem Vertrag vom 18. August 1469 für eine Reihe von sieben Kardinaltugenden. Obwohl der Auftrag nach Verzögerungen kurzzeitig an Sandro Botticelli übertragen wurde, sicherten Proteste von Piero del Pollaiuolo und seinem Bruder Antonio einen zweiten Vertrag, der das Projekt an Pieros Werkstatt zurückgab. Um 1470 datiert, bleibt die konkrete Ausführung des Gemäldes umstritten; während einige Gelehrte den gesamten Zyklus aufgrund der Dokumente Piero zuschreiben, argumentieren andere aufgrund stilistischer Analyse für Antonios Einbeziehung in Entwurf oder Ausführung. Die Reihe verblieb bei der Magistratur bis zu deren Aufhebung und gelangte 1717 in die Sammlung der Uffizien. Im 19. Jahrhundert beschränkte der schlechte Erhaltungszustand der Tafel die öffentliche Präsentation, wobei in dieser Zeit nur andere Werke der Reihe regelmäßig ausgestellt wurden.

Das Gemälde Hoffnung befindet sich in den Uffizien in Florenz, wo es seit 1777 Teil der Sammlung ist. Es wurde 1469 vom Tribunale della Mercanzia von Florenz in Auftrag gegeben als Teil einer Reihe allegorischer Gemälde, die die Kardinaltugenden darstellen und für dekorative Sitzlehnen im Audienzsaal des Tribunals bestimmt waren. Nachdem die Magistratur in die Uffizien umgezogen war, wurde das Werk ab 1717 dort ausgestellt. Es handelt sich um ein Ölgemälde auf Tafel mit einer Höhe von 168 cm und einer Breite von 90,5 cm, um 1470 entstanden. Das Stück gehört zu einer Reihe, die Caritas, Prudentia, Fides, Temperantia, Iustitia und Fortitudo umfasst, wobei die Fortitudo Botticelli zugeschrieben wird und die übrigen hauptsächlich Piero del Pollaiuolo, obwohl die Zuschreibung umstritten bleibt. Das Gemälde zeigt eine weibliche Personifikation der Hoffnung auf einem Thron sitzend, in Grün gekleidet und im Gebet, mit reich detaillierter Draperie und architektonischen Elementen, ausgeführt in einem von nordeuropäischer Kunst beeinflussten Stil.

Piero del Pollaiuolos Hoffnung (1470) ist ein Schlüsselwerk des Frührenaissance, in Auftrag gegeben vom Tribunale della Mercanzia als Teil eines Zyklus von sieben Tugenden. Die Entstehung des Gemäldes ist historisch bedeutsam wegen des Streits, den es zwischen den Pollaiuolo-Brüdern und Sandro Botticelli auslöste, der vorübergehend die Fortitudo ausführte, bevor der Auftrag an Pieros Werkstatt zurückging. Die kunsthistorische Forschung ist in der Frage der Autorschaft des Werkes tief gespalten; während einige Historiker den gesamten Zyklus aufgrund vertraglicher Dokumente Piero zuschreiben, anderen die Gemälde aufgrund stilistischer Vergleiche Antonio del Pollaiuolo zuweisen oder eine Aufteilung vorschlagen, bei der Antonio die Kartons entwarf und Piero die Malerei ausführte. Das Werk zeigt außerdem den Einfluss flämischer Malerei durch seine detaillierten dekorativen Elemente. Ursprünglich für eine hohe Aufstellung in einem Audienzsaal bestimmt, wurden die Figuren bewusst mit gestreckten Oberkörpern und schweren Gliedmaßen verzerrt, um die Perspektive des Betrachters von unten zu korrigieren.