Madonna of the Magnificat

أنشأ ساندرو بوتيتشيلي لوحة مريم العذراء والمزمور العظيم (Madonna of the Magnificat) بين عامي 1481 و1483. المجهول هو الراعي الأصلي، رغم أن الإشارات إلى يوحنا المعمدان، شفيع فلورنسا، توحي بأصل فلورنسي؛ حيث تتكهن بعض المصادر بأنها رُسمت لعائلة ميديشي أو لمبنى عام، في حين أن شكلها الدائري (tondo) يوحي أيضًا بالعبادة الخاصة. اقتنت معرض أوفيتزي اللوحة في عام 1784 من مجموعة خاصة، تحديدًا من أوتافيو ماجريني. وقد تكون قد نشأت في أحد الأديرة التي قمعها الأرشيدوق بيترو ليوبولدو. العمل منجز بتقنية التمبرا على لوحة.

تُحفظ مريم العذراء والمزمور العظيم في معرض أوفيتزي في فلورنسا، حيث كانت جزءًا من المجموعة منذ عام 1784، مقتناة من مجموعة خاصة وربما نشأت في أحد الأديرة التي قمعها الأرشيدوق بيترو ليوبولدو. وهي مسجلة تحت رقم الجرد أوفيتزي 1890، رغم أن هذا المعرف المحدد غير مفصل في المصادر المقدمة. عُرض العمل في غرف بوتيتشيلي المخصصة في أوفيتزي، بما في ذلك العروض في إعادة تركيب المعرض في القرن التاسع عشر والمعارض المواضيعية الأحدث التي تركز على الفن الديني في عصر النهضة. توجد نسخ إضافية من اللوحة في متحف اللوفر ومكتبة مورغان ومتحفها في نيويورك، رغم أن الأصل لا يزال في فلورنسا.

تُعرض اللوحة في القاعة 11-12 من معرض أوفيتزي، ضمن القسم المخصص لأعمال بوتيتشيلي، حيث تُقدَّم جنبًا إلى جنب مع لوحات دائرية (tondi) وعذاريات أخرى من فترة ميديشي. تشمل تاريخ عرضها الإدراج الدوري في معارض استرجاعية لأعمال بوتيتشيلي الدينية، مثل المعرض عام 1982 بعنوان "بوتيتشيلي: أعمال معلم المزمور العظيم"، الذي سلط الضوء على أهمية اللوحة ضمن إنتاجه. كما تم تضمين العمل في معارض أكاديمية حول فن عصر النهضة المبكر، رغم عدم ذكر مداخل كتالوجات المعارض المحددة في المصادر المقدمة.

يشير إثبات الملكية إلى اقتناء أوفيتزي للوحة في عام 1784، دون أي ملكية موثقة سابقة تتجاوز الإشارات إلى المجموعات الخاصة والأصول الرهبانية المحتملة. ظل عرض اللوحة مستمرًا إلى حد كبير منذ اقتنائها، مع نقل محدود داخل مجموعة المتحف.

تُعد مريم العذراء والمزمور العظيم واحدة من أهم الأعمال الدينية لبوتيتشيلي ونموذجًا رئيسيًا للوحات دائرية (tondo) في عصر النهضة المبكرة، معروفة بتكوينها المعقد، واستخدامها للورق الذهبي، والعناصر الرمزية مثل الرمان والمزمور المكتوب.

تُعتبر مريم العذراء والمزمور العظيم واحدة من أندر لوحات بوتيتشيلي للعذراء، ومن أوائل لوحاته الدائرية (tondi)، وهو شكل دائري كان شائعًا بشكل خاص في فلورنسا في القرنين الخامس عشر والسادس عشر للصور التعبدية التي وُضعت في القصور الخاصة والمباني المدنية (المصدر 4). ترتبط العمل بمرحلة ميديشي التي يُشار إليها، حيث أنتج عدة عذاريات ذات طابع أمومي عميق، بما في ذلك مريم العذراء والرمانة، وطوّر وجوهه النسائية الشاحبة الشبيهة بالporcelain مع احمرار وردي رقيق (المصدر 3). من الناحية الأسلوبية، يتتبع العلماء الألوان الزاهية للوحة، والحواف الحادة، والأناقة الخطية، والجمال المثالي إلى تأثير فيليبو ليبي، معلم بوتيتشيلي الأول، رغم أن بوتيتشيلي يمنح عذراه جوًا أرستقراطيًا وغير قابل للوصول (المصدر 6). يعكس المنظر الطبيعي الجوي المرئي من خلال النافذة الدائرية تأثير الرسامين الهولنديين مثل يان فان إيك وروغير فان دير ويدين وهاغو فان دير غوس، المنقول عبر الروابط التجارية للتجار الفلورنسيين مع الأراضي المنخفضة (المصادر 4، 5). يشير الاستخدام الفاخر للذهب، وهو أغلى صبغة، إلى راعٍ فلورنسي ثري، ربما لمبنى مدني بدلاً من كنيسة خاصة (المصدر 4). رغم أن بعض المؤرخين اقترحوا ذات مرة أن العذراء تمثل لوكريزيا تورنابوني والملائكة أبنائها لورينزو وجوليانو دي ميديشي، فقد تم التخلي عن هذا التحديد إلى حد كبير لعدم دعمه (المصادر 3، 4، 6).

تم الاستشهاد بمريم العذراء والمزمور العظيم مرارًا وتكرارًا كأحد أروع لوحات بوتيتشيلي الدائرية (tondi) وحجر الزاوية في العبادة الفلورنسية في عصر النهضة. يرتبط استقبالها اللاحق بإدراجها في المتحف الخيالي لبول فيين، حيث تظهر بين الأعمال الكلاسيكية التي تشكل الذاكرة التاريخية للفن. كما رسخ مارسيل بروست في عمله "في البحث عن الزمن الضائع" التكوين في الأدب الحديث من خلال استحضار أيقونيته لتصوير الإيماءة والأناقة، مما رسخ حياته الثقافية بعد تاريخ الفن.

تؤكد النسخ والاستقبال عبر المجموعات الأوروبية على وضعها كنموذج دائم؛ حيث تشهد النسخ في متحف اللوفر ومكتبة مورغان ومتحفها على التفاعل المتكرر من قبل الفنانين والراعيين لاحقًا. يشير الاستخدام السخي للذهب، الذي لاحظته مصادر متعددة، إلى مكانة تكليفها الأصلي، واستمر في قراءته كعلامة على التميز الفني، مما يعزز مكانة العمل كمعيار للتكوين الدائري والأيقونية المارية في القرن الخامس عشر وما بعده.