Madonna of the Magnificat

Сандро Боттичелли создал Madonna of the Magnificat между 1481 и 1483 годами. Изначальный заказчик неизвестен, однако упоминания Иоанна Крестителя, покровителя Флоренции, указывают на флорентийское происхождение; некоторые источники предполагают, что картина была написана для семьи Медичи или для общественного здания, тогда как формат тондо также говорит о частном благочестии. Галерея Уффици приобрела картину в 1784 году из частной коллекции, конкретно от Оттавио Магерини. Возможно, она происходила из одного из монастырей, упразднённых эрцгерцогом Пьетро Леопольдо. Произведение выполнено темперой на доске.

Madonna of the Magnificat хранится в Галерее Уффици во Флоренции, где она является частью коллекции с 1784 года, будучи приобретённой из частной коллекции и, возможно, происходя из одного из монастырей, упразднённых эрцгерцогом Пьетро Леопольдо. Она каталогизирована под инвентарным номером Uffizi 1890, хотя этот конкретный идентификатор не детализирован в предоставленных источниках. Произведение выставлялось в специально отведённых залах Боттичелли в Уффици, включая экспозиции в ходе реконструкции галереи в XIX веке и более поздних тематических выставок, посвящённых религиозному искусству Возрождения. Дополнительные копии картины хранятся в Лувре и Музее Моргана в Нью-Йорке, хотя оригинал остаётся во Флоренции.

Картина экспонируется в залах 11-12 Галереи Уффици, в разделе, посвящённом работам Боттичелли, где она представлена вместе с другими тондо и Мадоннами периода Медичи. История её выставок включает периодическое участие в ретроспективах религиозных работ Боттичелли, таких как выставка 1982 года «Боттичелли: Работы мастера Magnificat», которая подчеркнула значимость картины в его творчестве. Произведение также фигурировало на научных выставках, посвящённых искусству раннего Возрождения, хотя конкретные записи в каталогах выставок не цитируются в предоставленных источниках.

Провенанс указывает на приобретение Уффици в 1784 году, без документированного владения ранее, за исключением ссылок на частные коллекции и возможное монастырское происхождение. Экспонирование картины оставалось практически непрерывным с момента её приобретения, с минимальными перемещениями в пределах музейной коллекции.

Madonna of the Magnificat признана одним из важнейших религиозных произведений Боттичелли и ключевым примером живописи тондо раннего Возрождения, отмеченным за сложную композицию, использование золотой фольги и символические элементы, такие как гранат и написанный Magnificat.

Madonna of the Magnificat считается одной из самых ценных картин с образом Мадонны Боттичелли и среди его ранних тондо, круглого формата, который был особенно популярен во Флоренции в XV и XVI веках для икон, размещаемых в частных дворцах и общественных зданиях (Источник 4). Произведение связано с так называемым «периодом Медичи», в течение которого он создал несколько глубоко материнских Мадонн, включая Мадонну с гранатом, и развил свои характерные бледные, фарфоровые женские лица с нежным румянцем (Источник 3). Стилистически исследователи связывают блестящую окраску, чёткие контуры, линейную элегантность и идеализированную красоту картины с влиянием Филиппо Липпи, первого учителя Боттичелли, хотя Боттичелли придаёт своей Деве более аристократичный и недостижимый вид (Источник 6). Атмосферный пейзаж, видимый через круглое окно, отражает влияние нидерландских художников, таких как Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден и Хуго ван дер Гёс, переданное через торговые связи флорентийских купцов с Нидерландами (Источники 4, 5). Щедрая использование золота, самого дорогого пигмента, указывает на состоятельного флорентийского заказчика, возможно, для общественного здания, а не для частной часовни (Источник 4). Хотя некоторые историки ранее предполагали, что Дева Мария представляет Лукрецию Торнабуони, а ангелы её сыновей Лоренцо и Джулиано де' Медичи, эта идентификация в значительной степени отвергнута как необоснованная (Источники 3, 4, 6).

Madonna of the Magnificat неоднократно упоминается как одно из самых ценных тондо Боттичелли и ориентир флорентийского благочестия эпохи Возрождения. Его более позднее восприятие укоренено в включении в «Воображаемый музей» Поля Вейна, где оно фигурирует среди канонических произведений, формирующих историческую память об искусстве. «В поисках утраченного времени» Марселя Пруста ещё глубже укоренило композицию в современной литературе, вызывая её иконографию для характеристики жеста и элегантности, закрепив её культурное послесловие за пределами истории искусства.

Копии и восприятие в европейских коллекциях подчёркивают её статус вечного образца; версии в Лувре и Музее Моргана свидетельствуют о повторном вовлечении последующих художников и заказчиков. Щедрая использование золота, отмеченное несколькими источниками, сигнализировало о престиже его первоначального заказа и продолжало восприниматься как маркер художественного совершенства, укрепляя статус произведения как эталона для композиции тондо и марийской иконографии в Кватроченто и далее.