Mary with the Child and Singing Angels

أُنشئت اللوحة حوالي عام 1478 في إيطاليا. دخلت subsequently مجموعة أتانازي راتشينسكي، الذي يعود إليه اسمها البديل، توندو راتشينسكي، وظلت مع ورثته. في عام 1954، اقتُنيت اللوحة بشكل مشترك من قبل الحكومة الاتحادية الألمانية وولايات بادن-فورتمبيرغ وبافاريا وبرلين وبرمن وهامبورغ وهسن وساكسونيا السفلى وشمال الراين-وستفاليا وراينلاند-فالس. من خلال هذا الاقتناء، دخلت اللوحة مجموعة جيمالديغاليري في برلين، حيث تقيم حتى اليوم.

رسم بوتيتشelli هذه اللوحة خلال سبعينيات القرن الخامس عشر، وهي عقد كان فيه سيدًا مستقلًا وارتفعت سمعته. بالإضافة إلى موضوعاته الأسطورية الشهيرة، أنتج مجموعة واسعة من اللوحات الدينية، بما في ذلك العديد من تجسيدات المادونا والطفل، وغالبًا ما استخدم تنسيق التوندو. النعمة الخطية والنمذجة الناعمة المرئية في هذه اللوحة من سمات أسلوب بوتيتشelli في عصر النهضة المبكر، الذي حدد فترته الأكثر نجاحًا في الثمانينيات. بحلول تسعينيات القرن الخامس عشر، أصبح أسلوبه أكثر شخصية وتصنعًا، متحركًا في اتجاه معاكس لأسلوب عصر النهضة العالي الناشئ ليوناردو دا فينشي وعائدًا بدلًا من ذلك إلى أشكال أكثر قوطية أو بدائية.

على الرغم من أن سمعة بوتيتشelli بعد وفاته تدهورت لقرون، إلا أنه أُعيد اكتشافه في أواخر القرن التاسع عشر من قبل بري-رافائيليين، الذين حفزوا إعادة تقييم عمله والاعتراف بالنعمة الخطية في لوحاته. في حياة ثقافية حديثة، أُعيد تكييف الملائكة المغنون الأربعة على الجانب الأيمن من هذا التوندو المحدد لغلاف ألبوم الفرنسية فينكس السابع، ألفا زولو. لهذا التجسيد المعاصر، تم تعديل الكتاب المفتوح الذي يحمله الملائكة إلى كتاب رقمي وردي وأزرق، مما يرسم جسرًا بين اللوحة النهضية وجمالية تكنولوجية حديثة.