Giovanni Domenico Tiepolo

Domenico Tiepolo trat im Alter von dreizehn Jahren in die Werkstatt seines Vaters ein und wurde schnell zum Hauptassistenten von Giovanni Battista. Mit zwanzig Jahren erhielt er bereits eigenständige Aufträge. Sein erster großer Auftrag fiel in die Jahre 1747-1749, als er vierzehn Leinwände mit den Stationen des Kreuzwegs für das Oratorium des Kreuzes in San Polo in Venedig malte, die später als Radierungen reproduziert wurden. 1748 schuf er Die Heilung des Besessenen für San Francesco di Paola. Zwischen Ende 1750 und dem Frühjahr 1753 begleitete er seinen Vater nach Würzburg in Bayern, wo sie die Residenz des Fürstbischofs Karl Philipp von Greiffenklau dekorierten; Domenico wurde mit den Überdoor-Bildern betraut und beeindruckte den Auftraggeber so sehr, dass er weitere eigenständige Aufträge erhielt. Nach seiner Rückkehr nach Venedig arbeitete er kurz mit Pietro Longhi und seinem Onkel Francesco Guardi zusammen. 1753-1754 malte er Das Menuett, und zwischen 1754 und 1755 führte er Fresken für den Presbyterium der Santi Faustino e Giovita in Brescia nach Entwürfen seines Vaters aus. 1757 dekorierte er den Gästeflügel (Foresteria) der Villa Valmarana ai Nani in Vicenza, wo er einen realistischeren, genremäßig orientierten Stil entwickelte, der sich von der klassischen Manier seines Vaters unterschied. 1759 begann er mit Fresken in der Familienvilla in Zianigo, die jedoch durch andere Aufträge unterbrochen wurden. 1761 arbeitete er mit seinem Vater an Fresken in der Villa Pisani in Stra zusammen. Im folgenden Jahr, 1762, begleitete er seinen Vater auf Einladung Karls III. von Spanien nach Madrid, wo sie an der Gloria Spaniens im Königspalast arbeiteten und Domenico mit den Stationen des Kreuzwegs für San Felipe Neri begann. Nach dem Tod seines Vaters 1770 kehrte Domenico allein nach Venedig zurück und ließ seinen Bruder Lorenzo in Spanien. 1772 wurde er zum Meister der Accademia di Pittura di Venezia ernannt, nachdem er 1756 zu ihren Gründern gehört hatte, und wurde 1783 zu deren Präsidenten. 1776 heiratete er Margherita Moscheni, mit der er zwei Töchter hatte. 1783 malte er ein heute verlorenes Fresko für den Dogenpalast in Genua. 1791 kehrte er nach Zianigo zurück, um die vor Jahrzehnten begonnene Villa-Fresken zu vollenden, was er 1797 abschloss. In seinen letzten Jahren schuf er das Divertimento per li ragazzi, eine Serie von 104 Zeichnungen mit Pulcinella. Er starb 1804 in Venedig.

Die künstlerische Entwicklung von Domenico Tiepolo verläuft von der filialen Nachahmung hin zu eigenständigem Ausdruck. Anfangs war sein Stil kaum von dem seines Vaters zu unterscheiden, geprägt von festlichen, geschäftigen Kompositionen mit lichtdurchfluteten architektonischen Settings und sanfter bis intensiver Farbgebung. Doch sein Werk erlangte allmählich eine andere Qualität: realistischer, säkularer und beobachtender. Nach dem Tod seines Vaters 1770 beschleunigte sich diese Entwicklung. Seine Genreszenen des venezianischen Lebens zeichnen sich durch Bewegung, Farbe und bewusste Komposition aus, wobei er eine besondere Gabe besaß, den menschlichen Aspekt von Erzählungen aus ungewöhnlichen Perspektiven einzufangen. In der Villa Valmarana ai Nani entwickelte er einen modernen, von der Aufklärung beeinflussten Ansatz, der bäuerliche Arbeit, Chinoiserie und bukolische Szenen mit Humor und anekdotischen Details darstellte. Seine Meisterschaft im Chiaroscuro, evident in acht großen Fresken im Oratorio della Purità in Udine 1759, blieb eine lebenslange Stärke. Gegen Ende des Jahrhunderts gewann das Zeichnen in seiner Praxis neue bildnerische Selbstständigkeit, wobei zunehmend fertige Feder- und Lavierarbeiten entstanden, die scheinbar zu seinem eigenen Vergnügen geschaffen wurden. Seine Pulcinella-Serie stellt den Höhepunkt seiner genremäßigen Interessen dar: satirisch, ironisch und sanft spöttisch über venezianische soziale Anmaßungen, übertragen diese Werke das zeitgenössische Leben in die Welt der Commedia dell'arte. Dieses säkulare, anti-heroische Thema und sein Fokus auf die alltägliche Realität stehen in markantem Kontrast zu den großartigen epischen Apotheosen, die sein Vater malte.

Domenico Tiepolos bedeutende Werke umfassen Freskenzyklen, Tafelbilder, Zeichnungen und Drucke. Die Stationen des Kreuzwegs (1747-1749) für San Polo in Venedig, sein Debüt als eigenständiger Maler, bestehen aus vierzehn Leinwänden, die später geradert wurden. Die Fresken in der Würzburger Residenz (1750-1753) beinhalteten seine eigenständigen Überdoor-Bilder. In der Villa Valmarana ai Nani in Vicenza (1757) stellten seine Fresken im Gästeflügel das ländliche Leben, Karnevalsszenen und Chinoiserie dar. Die Fresken in der Villa Pisani (1761-1762) in Stra umfassten die Apotheose der Familie Pisani. In Madrid schuf er die Gloria Spaniens im Königspalast und begann die Stationen des Kreuzwegs für San Felipe Neri (1768-1770), die heute im Prado zu sehen sind. Die Fresken der Villa Zianigo (1759-1797), die 1906 abgenommen und heute in Ca' Rezzonico in Venedig zu sehen sind, umfassen Il mondo novo, La Passeggiata, Minuetto in villa und Pulcinella e i saltimbanchi. Zu seinen Tafelbildern gehören Der Scharlatan oder Zahnzieher (1754-1755) im Louvre in Paris; Christus und die Ehebrecherin (1751) und Rebekka am Brunnen (1751), beide im Louvre; sowie Karnevalsszene oder Das Menuett (1754-1755), ebenfalls im Louvre. Zu seinen Druckserien gehören die Via Crucis-Radierungen (1748-1749), die Idee Pittoresche sulla Fuga in Egitto (1753) und das Divertimento per li ragazzi (104 Zeichnungen von Pulcinella). Das Art Institute of Chicago besitzt ein vollständiges Set der Radierungen zur Flucht nach Ägypten und vier Blätter aus der Pulcinella-Serie. Sein Auktionsrekord beträgt 4.912.460 Dollar aus dem Jahr 2013 für Die berühmten Taten der Familie Porto aus Vicenza bei Sotheby's London.

Domenico Tiepolos primärer und nachhaltigster Einfluss war sein Vater, Giovanni Battista Tiepolo, in dessen Werkstatt er ab dem Alter von dreizehn Jahren lernte und mit dem er fast drei Jahrzehnte zusammenarbeitete. Der väterliche Stil lieferte zunächst sein Vorbild, doch er modifizierte ihn allmählich hin zu größerer Realistik und säkularem Inhalt. Seine Nähe zur Werkstatt von Pietro Longhi nach der Rückkehr aus Würzburg machte ihn mit der Genremalerei vertraut, die sich auf das venezianische Gesellschaftsleben konzentrierte. Sein Onkel Francesco Guardi und ein weiterer Onkel, Gianantonio Guardi, verbanden ihn mit der Veduten-Tradition, obwohl seine eigenen Interessen woanders lagen. Der Fürstbischof von Würzburg, Karl Philipp von Greiffenklau, war ein wichtiger früher Mäzen, der ihm Autonomie und Aufträge gewährte. Domenicos Bruder Lorenzo Tiepolo (1736-1776) arbeitete neben ihm als Assistent ihres Vaters und blieb nach Domenicos Abreise 1770 in Spanien; Lorenzo spezialisierte sich hauptsächlich auf Genreszenen in Pastell. Es gibt keine wesentlichen Aufzeichnungen darüber, dass Domenico selbst Schüler ausbildete oder eine bedeutende eigene Werkstatt unterhielt; seine spätere Karriere scheint weitgehend einsam gewesen zu sein, gewidmet persönlichen Projekten und Serien, die zu seiner eigenen Zufriedenheit und nicht für eine Werkstatttradition geschaffen wurden.

Zu Lebzeiten wurde Domenico Tiepolo respektiert, stand jedoch konsequent im Schatten des Rufs seines Vaters. Seine Ernennung zum Meister (1772) und später zum Präsidenten (1783) der Venezianischen Akademie zeugt von seinem professionellen Ansehen, doch sein posthumer Ruf blieb über Jahrhunderte zweitrangig. Die Wiederentdeckung seines Werks, insbesondere der Fresken in Zianigo und der Pulcinella-Zeichnungen, hat seinen Status unter Kunsthistorikern erheblich gesteigert. Die Fresken in Zianigo, die Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts fast nach Frankreich exportiert worden wären, wurden vom Minister für öffentlichen Unterricht gerettet, für Venedig erworben und 1936 in Ca' Rezzonico in einer nahezu originalgetreuen Anordnung installiert; sie wurden kürzlich restauriert. Seine Werke befinden sich heute in bedeutenden internationalen Sammlungen, darunter der Prado, der Louvre, die National Gallery in London, das Metropolitan Museum of Art, das Art Institute of Chicago, das Cleveland Museum of Art, das Philadelphia Museum of Art, das Victoria and Albert Museum sowie zahlreiche weitere in Europa, Nordamerika und Australien. Der Markt für seine Werke hat sich erheblich gestärkt, was der Rekordverkauf von 2013 für Die berühmten Taten der Familie Porto aus Vicenza bei Sotheby's London unter Beweis stellt. Die wissenschaftliche Aufmerksamkeit konzentriert sich auf seine Pastische und Capricci, seine Radierungstechnik und die soziale Satire, die in seinen Genrewerken eingebettet ist. Peter Parshalls Studie von 2011 in Print Quarterly und die Ausstellung Venetian Prints and Books in the Age of Tiepolo des Metropolitan Museum of Art von 1997 stellen bedeutende Beiträge zu seiner kritischen Rehabilitation dar. Heute wird er nicht nur als blasses Abbild seines Vaters anerkannt, sondern als Künstler, der die dekorativen Traditionen des Rokoko in etwas Intimeres, Beobachtenderes und Moderneres verwandelte.