Giovanni Domenico Tiepolo

도메니코 티에폴로는 열세 살 때 아버지의 작업실에 들어가 곧 조반니 바티스타의 수석 조수가 되었다. 스무 살이 되자 그는 독립적인 의뢰를 받기 시작했다. 그의 첫 번째 주요 의뢰는 1747-1749 년경으로, 베네치아 산 폴로의 십자가기도당 (Oratory of the Crucifix) 을 위해 십자가의 길 열네 폭 캔버스를 그렸으며, 이후 에칭으로 제작되었다. 1748 년에는 산 프란체스코 디 파올라를 위해 마귀들린 자의 치유를 그렸다. 1750 년 말부터 1753 년 봄까지 그는 아버지를 따라 바이에른의 뷔르츠부르크로 가서 카를 필립 폰 그리펜클라우 대주교의 저택을 장식했으며, 도메니코는 문상 (overdoors) 작업을 맡아 후원자의 깊은 인상을 주어 독립적인 의뢰를 받게 되었다. 베네치아로 돌아온 후 그는 피에트로 론기와 그의 숙부 프란체스코 가우디와 잠시 함께 일했다. 1753-1754 년에는 미뉴엣을 그렸고, 1754 년부터 1755 년 사이에는 아버지의 설계도에 따라 브레시아의 산티 파우스티노 에 조비타 성당의 제단 벽에 프레스코화를 그렸다. 1757 년에는 비첸차의 빌라 발마라나 아이 나니의 객관 (Foresteria) 을 장식했는데, 여기서 그는 아버지의 고전적 양식과 구별되는 더 사실적이고 풍속 중심의 스타일을 발전시켰다. 1759 년 가족 별장인 지아니고에서 프레스코화를 시작했으나 다른 의뢰로 인해 중단되었다. 1761 년에는 아버지와 함께 스트라의 빌라 피사니에서 프레스코화를 작업했다. 다음 해인 1762 년에는 스페인 카를로스 3 세의 초청으로 아버지를 따라 마드리드로 가서 왕궁의 스페인의 영광을 작업했고, 도메니코는 산 펠리페 네리를 위한 십자가의 길 작업을 시작했다. 1770 년 아버지가 사망한 후 도메니코는 형제 로렌초를 스페인에 남겨둔 채 홀로 베네치아로 돌아왔다. 1772 년 그는 1756 년 창립 멤버 중 한 명이었으며 1783 년 회장이 된 베네치아 미술 아카데미의 마스터로 임명되었다. 1776 년 마르게리타 모스케니와 결혼하여 두 딸을 두었다. 1783 년에는 제노바의 공작궁을 위해 현재 소실된 프레스코화를 그렸다. 1791 년 수십 년 전에 시작한 별장 프레스코화를 완성하기 위해 지아니고로 돌아와 1797 년에 이를 마무리했다. 말년에는 풀친넬라가 등장하는 104 점의 드로잉 시리즈인 디베르티멘토 페르 리 라가치를 제작했다. 그는 1804 년 베네치아에서 사망했다.

도메니코 티에폴로의 예술적 발전은 아들로서의 모방에서 독립적인 표현으로 이어지는 궤적을 보여준다. 초기 그의 양식은 아버지의 것과 거의 구별되지 않았으며, 빛으로 가득 찬 건축적 배경과 부드럽거나 강렬한 색채를 갖춘 축제적이고 분주한 구도가 특징이었다. 그러나 그의 작품은 점차 더 사실적이고 세속적이며 관찰적인 특성을 띠게 되었다. 1770 년 아버지의 사망 이후 이러한 진화는 가속화되었다. 베네치아 생활을 묘사한 그의 풍속 장면은 움직임, 색채, 의도적인 구도로 특징지어지며, 특히 비정상적인 관점에서 서사의 인간적인 면모를 포착하는 재능을 보였다. 빌라 발마라나 아이 나니에서 그는 농부 노동, 시노아즈리, 목가적 장면을 유머와 일화적 세부 사항으로 묘사하며 계몽주의의 영향을 받은 현대적 접근 방식을 개척했다. 1759 년 우디네의 오라토리오 델라 푸리타에 있는 여덟 점의 대형 프레스코화에서 드러난 그의 명암법 (키아로스쿠로) 마스터십은 평생의 강점으로 남았다. 세기 말에 드로잉은 그의 작업에서 새로운 회화적 독립성을 얻었으며, 점점 더 완성된 펜과 워시 작품이 스스로의 즐거움을 위해 제작된 듯이 등장했다. 그의 풀친넬라 시리즈는 풍속적 관심의 정점을 이룬다. 베네치아 사회의 허세를 풍자하고, 아이러니하며, 은근히 조롱하는 이 작품들은 현대 생활을 코메디아 델라르테의 세계로 옮겨놓는다. 이러한 세속적이고 비영웅적인 주제와 일상적 현실에 대한 집착은 아버지가 그린 장대한 서사적 승천화와 뚜렷한 대비를 이룬다.

도메니코 티에폴로의 주요 작품은 프레스코 연작, 이젤화, 드로잉, 판화에 걸쳐 있다. 베네치아 산 폴로를 위한 십자가의 길 (1747-1749) 은 그의 독립 화가로서의 데뷔작으로, 열네 폭의 캔버스로 구성되었으며 이후 에칭으로 제작되었다. 뷔르츠부르크 저택의 프레스코화 (1750-1753) 에는 그의 독립적인 문상 작업이 포함되었다. 비첸차의 빌라 발마라나 아이 나니 (1757) 에서는 객관의 프레스코화가 시골 생활, 카니발 장면, 시노아즈리를 묘사했다. 스트라의 빌라 피사니 프레스코화 (1761-1762) 에는 피사니 가문의 승천화가 포함되었다. 마드리드에서는 왕궁의 스페인의 영광을 제작하고 산 펠리페 네리를 위한 십자가의 길 (1768-1770) 을 시작했는데, 이는 현재 프라도 미술관에 소장되어 있다. 지아니고 별장의 프레스코화 (1759-1797) 는 1906 년에 분리되어 현재 베네치아의 카 레초니코에 있으며, 일 몬도 노보, 라 파세자타, 미뉴엣토 인 빌라, 풀친넬라 에 이 살티밤키를 포함한다. 그의 이젤화에는 루브르 박물관 (파리) 에 소장된 사기꾼 또는 치아 뽑는 자 (1754-1755), 루브르에 소장된 간음한 여자와 예수 (1751) 및 우물가에서 레베카 (1751), 그리고 루브르에 소장된 카니발 장면 또는 미뉴엣 (1754-1755) 이 있다. 그의 판화 시리즈에는 십자가의 길 에칭 (1748-1749), 이데에 피토레스케 술라 푸가 인 에지토 (1753), 그리고 풀친넬라의 104 점 드로잉인 디베르티멘토 페르 리 라가치가 있다. 시카고 미술관은 이집트 도피 에칭의 완전한 세트와 풀친넬라 시리즈의 네 장을 소장하고 있다. 그의 경매 최고가는 2013 년 소더비 런던에서 비첸차의 포르토 가문의 유명한 행적 (The Celebrated Deeds of the Porto Family of Vicenza) 이 4,912,460 달러에 낙찰된 것이다.

도메니코 티에폴로의 가장 주요하고 지속적인 영향은 아버지인 조반니 바티스타 티에폴로였으며, 그는 열세 살부터 아버지의 작업실에서 훈련을 받았고 거의 삼십 년 동안 협력했다. 부친의 양식은 초기 그의 모델이 되었으나, 그는 점차 이를 더 큰 사실주의와 세속적 내용으로 수정해 나갔다. 뷔르츠부르크에서 돌아온 후 피에트로 론기 작업실과의 근접성은 베네치아 사회 생활에 초점을 맞춘 풍속화에 노출시켰다. 숙부인 프란체스코 가우디와 또 다른 숙부인 잔안토니오 가우디는 그에게 베두타 전통과 연결되었으나, 그의 관심사는 다른 곳에 있었다. 뷔르츠부르크의 대주교인 카를 필립 폰 그리펜클라우는 그에게 자율성과 의뢰를 부여한 중요한 초기 후원자였다. 도메니코의 동생 로렌초 티에폴로 (1736-1776) 는 아버지에게 조수로 일하며 도메니코가 1770 년 떠난 후 스페인에 남았다. 로렌초는 주로 파스텔 풍속화에 특화되었다. 도메니코 자신이 제자를 양성하거나 중요한 작업실을 유지했다는 기록은 거의 없다. 그의 후기 경력은 주로 스튜디오 전통을 위한 것이 아니라 스스로의 만족을 위해 제작된 개인 프로젝트와 시리즈에 전념한 고독한 것으로 보인다.

생전 도메니코 티에폴로는 존경받았으나 아버지의 명성에 의해 일관되게 가려졌다. 베네치아 아카데미의 마스터 (1772) 및 이후 회장 (1783) 임명은 전문적인 지위를 나타냈으나, 사후 그의 명성은 수세기 동안 부차적으로 남았다. 특히 지아니고 프레스코화와 풀친넬라 드로잉의 재발견은 미술사학자들 사이에서 그의 지위를 크게 높였다. 20 세기 초 프랑스로 거의 수출될 뻔했던 지아니고 프레스코화는 공교육 장관에 의해 구출되어 베네치아에 인수되었고, 1936 년 원래 배치와 거의 유사한 형태로 카 레초니코에 설치되었으며 최근 복원 작업을 거쳤다. 그의 작품은 프라도, 루브르, 런던 내셔널 갤러리, 메트로폴리탄 미술관, 시카고 미술관, 클리블랜드 미술관, 필라델피아 미술관, 빅토리아 앨버트 미술관을 비롯한 유럽, 북미, 오스트레일리아 전역의 주요 국제 소장품에 소장되어 있다. 그의 작품 시장은 상당히 강화되었으며, 2013 년 소더비 런던에서 비첸차의 포르토 가문의 유명한 행적이 경매된 것은 수집가의 관심을 보여준다. 학계의 관심은 그의 파스티슈와 카프리치오, 에칭 기법, 그리고 풍속작품에 내재된 사회적 풍자에 집중되어 왔다. 피터 파샬의 2011 년 프린트 쿼터리 연구와 1997 년 메트로폴리탄 미술관의 티에폴로 시대의 베네치아 판화와 책 전시는 그의 비평적 부활에 중요한 기여를 했다. 오늘날 그는 아버지의 창백한 반영이 아니라 로코코 장식 전통을 더 친밀하고 관찰적이며 현대적인 것으로 변형시킨 예술가로 인정받고 있다.