Giovanni Domenico Tiepolo

ドメニコ・ティエポロは13歳で父の工房に入り、たちまちジョヴァンニ・バッティスタの首席助手となった。20歳になる頃には、独立した注文を受けるようになった。最初の主要な注文は1747年から1749年頃のもので、ヴェネツィアのサン・ポロにある十字架礼拝堂のために十四点の聖書場面（キリストの受難）を描き、後にエッチングとして複製された。1748年には、サン・フランチェスコ・ディ・パーオラのために『悪霊払いの奇跡』を描いた。1750年末から1753年春にかけて、父と共にバイエルンのヴュルツブルクへ赴き、プリンツ・ビショップのカール・フィリップ・フォン・グライフェンクラウの居城を装飾した。ドメニコはドア上部の装飾を任され、後援者を十分に感銘させて独立した注文を受けるに至った。ヴェネツィアへ戻ると、ピエトロ・ロンギと叔父のフランチェスコ・グァルディと短期間共働した。1753年から1754年にかけて『メヌエット』を描き、1754年から1755年にかけてはブレシアのサント・ファウスティノ・エ・ジョヴィータ教会の聖域のために、父の設計に基づいたフレスコ画を制作した。1757年にはヴィチェンツァのヴィラ・ヴァルマラーナ・アイ・ナーニの客室棟（フォレステリア）を装飾し、父の古典的な様式とは異なる、より写実的で風俗画指向のスタイルを確立した。1759年に家族の別荘があるジアニーゴでフレスコ画の制作を開始したが、他の注文により中断された。1761年には父と共にストラのヴィラ・ピサーニでフレスコ画を制作した。翌1762年、スペインのカール3世の招きにより父と共にマドリードへ赴き、王宮での『スペインの栄光』を手掛け、サン・フェリペ・ネリ教会のための聖書場面（キリストの受難）の制作を開始した。父が1770年に死去した後、ドメニコは弟のロレンツォをスペインに残し、単独でヴェネツィアへ戻った。1772年、1756年の設立メンバーの一人であった彼はヴェネツィア絵画アカデミーのマスターに任命され、1783年には会長となった。1776年にマルゲリータ・モスケニと結婚し、二人の娘をもうけた。1783年にはジェノヴァのドゥカーレ宮殿のためにフレスコ画（現在は失われている）を描いた。1791年にジアニーゴへ戻り、数十年前に着手した別荘のフレスコ画を完成させ、1797年に仕上げた。晩年には、プッチネッラを題材にした104点の素描からなる『子供たちの娯楽』を制作した。1804年にヴェネツィアで没した。

ドメニコ・ティエポロの芸術的発展は、父への模倣から独立した表現へと至る軌跡を描いている。当初、彼の様式は父のものとはほとんど区別がつかず、祝祭的で賑やかな構図、光に満ちた建築的設定、そして柔らかくも強烈な色彩が特徴であった。しかし、作品は次第に異なる質を帯びるようになる。より写実的で、世俗的、そして観察的である。1770年の父の死後、この進化は加速した。ヴェネツィア生活を描いた風俗画は、動き、色彩、意図的な構図に富み、特に物語の人間側面を異なった視点から捉える才能に恵まれていた。ヴィラ・ヴァルマラーナ・アイ・ナーニでは、農民の労働、シノワズリ、田園風景をユーモアとエピソード的な細部で描く、啓蒙主義の影響を受けた現代的なアプローチを先駆けた。1759年にウーディネのオラトリオ・デッラ・プルイタにある8点の大フレスコ画に見られるキアロスクーロの mastery は、生涯を通じての強みであった。世紀末に向かうにつれ、素描は彼の制作において新たな絵画的独立性を獲得し、次第に完成度の高いペンとウォッシュの作品が、自分自身の喜びのために制作されるようになった。彼のプッチネッラ連作は、風俗への関心の頂点である。ヴェネツィアの社会的虚栄を風刺的、皮肉的、そして優しく嘲笑するこれらの作品は、同時代の生活をコメディア・デッラルテの世界へと移し替えている。この世俗的で反英雄的な主題と、日常の現実への焦点は、父が描いた壮大な叙事詩的な昇天図とは鮮明な対照をなしている。

ドメニコ・ティエポロの主要作品は、フレスコ画連作、イーゼル画、素描、版画にわたる。ヴェネツィアのサン・ポロ教会のための『聖書場面（キリストの受難）』（1747-1749）は、独立した画家としてのデビュー作であり、十四点のキャンバスからなり、後にエッチング化された。ヴュルツブルク宮殿のフレスコ画（1750-1753）には、彼の独立したドア上部の装飾が含まれていた。ヴィチェンツァのヴィラ・ヴァルマラーナ・アイ・ナーニ（1757）では、客室棟のフレスコ画が田園生活、カーニバルの場面、シノワズリを描いた。ストラのヴィラ・ピサーニのフレスコ画（1761-1762）には、『ピサーニ家の栄光』が含まれていた。マドリードでは、王宮での『スペインの栄光』を制作し、サン・フェリペ・ネリ教会のための『聖書場面（キリストの受難）』（1768-1770）を開始した（現在はプラド美術館所蔵）。ジアニーゴの別荘のフレスコ画（1759-1797）は1906年に剥離され、現在はヴェネツィアのカー・レツォニコに収蔵されている。これらには『新世界』、『散歩』、『別荘でのメヌエット』、『プッチネッラと大道芸人』が含まれる。イーゼル画には、パリのルーヴル美術館所蔵の『詐欺師あるいは歯抜き』（1754-1755）、同所蔵の『姦通の女とキリスト』（1751）および『井戸端のレベカ』（1751）、そして同所蔵の『カーニバルの場面あるいはメヌエット』（1754-1755）がある。版画シリーズには、『聖書場面（キリストの受難）』のエッチング（1748-1749）、『エジプト逃避行に関する絵画的アイデア』（1753）、そして『子供たちの娯楽』（プッチネッラの104点の素描）が含まれる。シカゴ美術館は『エジプト逃避行』のエッチングの完全なセットと、プッチネッラシリーズの4枚のシートを所蔵している。彼の落札最高額は2013年にロンドンのサザビーズで記録された『ヴィチェンツァのポルト家の著名な行状』の4,912,460ドルである。

ドメニコ・ティエポロの最も主要かつ永続的な影響は、13歳からその工房で修行し、ほぼ30年にわたり共働した父、ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロであった。父のスタイルは当初彼のモデルとなったが、次第により写実的で世俗的な内容へと修正されていった。ヴュルツブルクから戻った後のピエトロ・ロンギの工房との近接は、ヴェネツィアの社会生活に焦点を当てた風俗画への Exposure となった。叔父のフランチェスコ・グァルディと別の叔父、ジャンアントニオ・グァルディは、彼をヴェドゥータの伝統へと繋げたが、彼の関心は別の場所にあった。ヴュルツブルクのプリンツ・ビショップ、カール・フィリップ・フォン・グライフェンクラウは、彼に自律性と注文を与えた重要な初期のパトロンであった。ドメニコの弟、ロレンツォ・ティエポロ（1736-1776）は父の助手として彼と共に働き、ドメニコが1770年に去った後もスペインに残った。ロレンツォは主にパステルによる風俗画を専門とした。ドメニコ自身が弟子を育成したり、自らの重要な工房を維持したりしたという実質的な記録はない。彼の晩年のキャリアは、スタジオの伝統のためではなく、自分自身の満足のために制作された個人的なプロジェクトやシリーズに専念する、ほぼ孤独なものだったようだ。

在世中、ドメニコ・ティエポロは尊敬されていたが、一貫して父の評判の影に隠れていた。ヴェネツィア・アカデミーのマスター（1772年）および後の会長（1783年）への任命は、彼の専門的な地位を示していたが、死後の評判は数世紀にわたり二次的なものだった。特にジアニーゴのフレスコ画とプッチネッラの素描の再発見は、美術史家の中での彼の地位を大幅に高めた。20世紀初頭にフランスへの輸出がほぼ決まっていたジアニーゴのフレスコ画は、公教育大臣によって救済され、ヴェネツィアのために取得され、1936年に元の配置に近い形でカー・レツォニコに設置された。これらは最近修復されている。彼の作品は、プラド、ルーヴル、ロンドンのナショナル・ギャラリー、メトロポリタン美術館、シカゴ美術館、クリーブランド美術館、フィラデルフィア美術館、ヴィクトリア・アンド・アルバート美術館、そしてヨーロッパ、北米、オーストラリアの多くの他の主要な国際コレクションに所蔵されている。彼の作品の市場は著しく強化されており、2013年にロンドンのサザビーズで記録された『ヴィチェンツァのポルト家の著名な行状』の売却は、収集家の関心を示している。学術的な注目は、彼のパステルとカプリッチョ、エッチング技法、そして風俗作品に埋め込まれた社会風刺に集中している。ピーター・パーシャルの2011年の『プリント・クォータリー』誌での研究と、1997年のメトロポリタン美術館での展覧会『ティエポロの時代のヴェネツィアの版画と書籍』は、彼の批判的な再評価への重要な貢献である。今日、彼はもはや父の薄ら影としてではなく、ロココの装飾的伝統をより親密で、観察的、そして現代的な何かへと変容させた芸術家として認識されている。