Giovanni Domenico Tiepolo

Domenico Tiepolo entrou na oficina de seu pai aos treze anos e rapidamente tornou-se o principal assistente de Giovanni Battista. Aos vinte anos, já recebia comissões independentes. Sua primeira grande comissão ocorreu por volta de 1747-1749, quando pintou quatorze telas das Estações da Cruz para o Oratório do Crucifixo em San Polo, Veneza, posteriormente reproduzidas como águas-fortes. Em 1748, pintou A Cura do Endemoninhado para San Francesco di Paola. Entre o final de 1750 e a primavera de 1753, acompanhou seu pai a Würzburg, Baviera, onde decoraram a residência do Príncipe-Bispo Karl Philipp von Greiffenklau; Domenico foi encarregado dos painéis sobre as portas e impressionou o patrono o suficiente para receber comissões independentes. Ao retornar a Veneza, trabalhou brevemente com Pietro Longhi e seu tio Francesco Guardi. Em 1753-1754, pintou O Minueto, e entre 1754 e 1755, executou afrescos para o presbitério de Santi Faustino e Giovita em Brescia, baseados em projetos de seu pai. Em 1757, decorou a ala de hóspedes (Foresteria) da Villa Valmarana ai Nani em Vicenza, onde desenvolveu um estilo mais realista e voltado para o gênero, distinto da maneira clássica de seu pai. Iniciou afrescos na villa familiar em Zianigo em 1759, embora estes tenham sido interrompidos por outras comissões. Em 1761, colaborou com seu pai em afrescos na Villa Pisani em Stra. No ano seguinte, 1762, acompanhou seu pai a Madri a convite de Carlos III da Espanha, onde trabalharam na Glória da Espanha no Palácio Real e onde Domenico iniciou as Estações da Cruz para San Felipe Neri. Após a morte de seu pai em 1770, Domenico retornou sozinho a Veneza, deixando seu irmão Lorenzo na Espanha. Em 1772, foi nomeado mestre da Accademia di Pittura di Venezia, tendo sido um de seus fundadores em 1756, e tornou-se seu presidente em 1783. Casou-se com Margherita Moscheni em 1776, com quem teve duas filhas. Em 1783, pintou um afresco agora perdido para o Palácio Ducal em Gênova. Retornou a Zianigo em 1791 para completar os afrescos da villa iniciados décadas antes, terminando-os em 1797. Em seus últimos anos, produziu o Divertimento per li ragazzi, uma série de 104 desenhos com Pulcinella. Faleceu em Veneza em 1804.

O desenvolvimento artístico de Domenico Tiepolo traça uma trajetória da emulação filial à expressão independente. Inicialmente, seu estilo era quase indistinguível do de seu pai, caracterizado por composições festivas e movimentadas com cenários arquitetônicos inundados de luz e coloração suave a intensa. No entanto, sua obra adquiriu gradualmente uma qualidade diferente: mais realista, secular e observacional. Após a morte de seu pai em 1770, essa evolução acelerou. Suas cenas de gênero da vida veneziana são marcadas por movimento, cor e composição deliberada, com um dom particular para capturar o aspecto humano de narrativas a partir de perspectivas inusitadas. Na Villa Valmarana ai Nani, pioneiramente adotou uma abordagem moderna, influenciada pelo Iluminismo, retratando o trabalho camponês, a chinoiserie e cenas bucólicas com humor e detalhes anecdóticos. Seu domínio do chiaroscuro, evidente em oito grandes afrescos no Oratorio della Purità em Udine em 1759, permaneceu uma força vitalícia. No final do século, o desenho ganhou nova independência pictórica em sua prática, com obras cada vez mais acabadas em pena e lavagem criadas aparentemente para seu próprio prazer. Sua série de Pulcinella representa o auge de seus interesses de gênero: satíricos, irônicos e gentilmente zombeteiros das pretensões sociais venezianas, essas obras transferem a vida contemporânea para o mundo da commedia dell'arte. Esse tema secular e anti-heróico, e seu foco na realidade cotidiana, contrastam marcadamente com as grandiosas apoteoses épicas pintadas por seu pai.

As obras principais de Domenico Tiepolo abrangem ciclos de afrescos, pinturas de cavalete, desenhos e gravuras. As Estações da Cruz (1747-1749) para San Polo, Veneza, sua estreia como pintor independente, compreende quatorze telas, posteriormente gravadas. Os afrescos da Residência de Würzburg (1750-1753) incluíram seus painéis independentes sobre as portas. Na Villa Valmarana ai Nani, Vicenza (1757), seus afrescos da ala de hóspedes retrataram a vida rural, cenas de carnaval e chinoiserie. Os afrescos da Villa Pisani (1761-1762) em Stra incluíram a Apoteose da Família Pisani. Em Madri, executou a Glória da Espanha no Palácio Real e iniciou as Estações da Cruz para San Felipe Neri (1768-1770), hoje no Prado. Os afrescos da villa de Zianigo (1759-1797), removidos em 1906 e hoje na Ca' Rezzonico, Veneza, incluem Il mondo novo, La Passeggiata, Minuetto in villa e Pulcinella e i saltimbanchi. Suas pinturas de cavalete incluem O Charlatão ou Extrator de Dentes (1754-1755) no Louvre, Paris; Cristo e a Mulher Adúltera (1751) e Rebeca no Poço (1751), ambas no Louvre; e Cena de Carnaval ou O Minueto (1754-1755), também no Louvre. Suas séries de gravuras incluem as águas-fortes da Via Crucis (1748-1749), as Idee Pittoresche sulla Fuga in Egitto (1753) e o Divertimento per li ragazzi (104 desenhos de Pulcinella). O Art Institute of Chicago possui um conjunto completo das águas-fortes da Fuga para o Egito e quatro folhas da série de Pulcinella. Seu recorde de leilão foi de 4.912.460 dólares em 2013 por As Ações Celebradas da Família Porto de Vicenza na Sotheby's London.

A influência primária e mais duradoura de Domenico Tiepolo foi seu pai, Giovanni Battista Tiepolo, na cuja oficina treinou desde os treze anos e com quem colaborou por quase três décadas. O estilo paterno inicialmente forneceu seu modelo, embora ele o tenha modificado gradualmente em direção a um maior realismo e conteúdo secular. Sua proximidade com a oficina de Pietro Longhi após retornar de Würzburg o expôs à pintura de gênero focada na vida social veneziana. Seu tio Francesco Guardi e outro tio, Gianantonio Guardi, conectaram-no à tradição da veduta, embora seus próprios interesses estivessem em outra direção. O Príncipe-Bispo de Würzburg, Karl Philipp von Greiffenklau, foi um importante patrono inicial que lhe concedeu autonomia e comissões. O irmão de Domenico, Lorenzo Tiepolo (1736-1776), trabalhou ao seu lado como assistente de seu pai e permaneceu na Espanha após a partida de Domenico em 1770; Lorenzo especializou-se principalmente em cenas de gênero em pastel. Não há registro substancial de Domenico tendo treinado alunos ou mantido uma oficina significativa própria; sua carreira tardia parece ter sido em grande parte solitária, dedicada a projetos pessoais e séries criadas para sua própria satisfação, em vez de para uma tradição de estúdio.

Durante sua vida, Domenico Tiepolo foi respeitado, mas consistentemente ofuscado pela reputação de seu pai. Sua nomeação como mestre (1772) e posteriormente presidente (1783) da Academia Veneziana indica posição profissional, no entanto sua reputação póstuma permaneceu secundária por séculos. A redescoberta de sua obra, particularmente os afrescos de Zianigo e os desenhos de Pulcinella, elevou substancialmente seu status entre historiadores da arte. Os afrescos de Zianigo, quase exportados para a França no início do século XX, foram salvos pelo Ministro da Educação Pública, adquiridos para Veneza e instalados na Ca' Rezzonico em 1936 em uma quase réplica de sua disposição original; passaram por restauração recente. Suas obras estão agora em importantes coleções internacionais, incluindo o Prado, o Louvre, a National Gallery em Londres, o Metropolitan Museum of Art, o Art Institute of Chicago, o Cleveland Museum of Art, o Philadelphia Museum of Art, o Victoria and Albert Museum, e muitas outras na Europa, América do Norte e Austrália. O mercado para sua obra fortaleceu-se consideravelmente, com a venda recorde de 2013 de As Ações Celebradas da Família Porto de Vicenza na Sotheby's London demonstrando interesse de colecionadores. A atenção acadêmica concentrou-se em seu pastiche e capriccio, sua técnica de gravura e a sátira social embutida em suas obras de gênero. O estudo de Peter Parshall em 2011 na Print Quarterly e a exposição de 1997 do Metropolitan Museum of Art, Venetian Prints and Books in the Age of Tiepolo, representam contribuições significativas para sua reabilitação crítica. Hoje, ele é reconhecido não apenas como um reflexo pálido de seu pai, mas como um artista que transformou as tradições decorativas do Rococó em algo mais íntimo, observacional e moderno.