Philipp Ludwig Wenzel von Sinzendorf

Das Porträt von Philipp Ludwig Wenzel von Sinzendorf wurde vom Grafen selbst in Auftrag gegeben, um seine Rolle bei den anglo-spanischen Friedensverhandlungen zu würdigen. Gemalt von Hyacinthe Rigaud, begann die Arbeit während Sinzendorfs Aufenthalt auf dem Kongress von Soissons im Jahr 1728, und die Leinwand wurde 1729 fertiggestellt, nach Wien gesandt und bezahlt, wie das Entstehungsdatum 1729-01-01 belegt. Nach ihrem Verbleib in der Linie Sinzendorf gelangte das Gemälde in die Sammlung Rothschild und hing im Régence-Salon der Wiener Residenz des Barons Alphonse Mayer de Rothschild bis 1948, als es an die Baronin Clarisse de Rothschild überging. Es wurde dann von den nationalsozialistischen Behörden beschlagnahmt und in das Kunsthistorische Museum in Wien integriert. Das Werk wurde 1999 an die Familie Rothschild restituiert, die es noch im selben Jahr erneut dem Museum schenkte. Das Porträt von Philipp Ludwig Wenzel von Sinzendorf von Hyacinthe Rigaud aus dem Jahr 1729 wird vom Kunsthistorischen Museum in Wien verwahrt. Den Quellen zufolge hing das Gemälde früher im im Régence-Stil gehaltenen Salon des Barons Alphonse Mayer de Rothschild (1878-1942) in dessen Wiener Residenz in der Theresianumgasse. Es ging 1948 an die Baronin Clarisse de Rothschild über, wurde von den Deutschen beschlagnahmt und gelangte ins Kunsthistorische Museum. Das Gemälde wurde 1999 an die Familie restituiert, die es im selben Jahr wieder dem Museum schenkte. In den verfügbaren Quellen ist keine spezifische Inventar- oder Zugangsnummer des Kunsthistorischen Museums verzeichnet. Über die langfristige Aufstellung in Wien hinaus ist die dokumentierte Ausstellungsgeschichte auf verwandte Werke beschränkt, nicht auf das Gemälde selbst: Eine vorbereitende Zeichnung von Johann Georg Wille wurde 1991 in der galerie Perrin gezeigt, und eine detailliertere Studie befindet sich im musée du Petit Palais in Paris.

Hyacinthe Rigauds Porträt von Philipp Ludwig Wenzel von Sinzendorf aus dem Jahr 1729 verankert den Grafen im kanonischen Zeremoniellporträt des frühen 18. Jahrhunderts in Europa, wo die aristokratische Selbstdarstellung mit der technischen Bravour französischer Hofmaler verschmolz. Auftragsgegeben zur Würdigung von Sinzendorfs Rolle bei den anglo-spanischen Friedensverhandlungen, verkörpert das Werk Rigauds reife Praxis, individuelle Ähnlichkeit mit dynastischen Insignien zu synthetisieren, hier das Toison d'Or und seine Regalien, die aus Brüssel gesandt wurden, um Genauigkeit zu gewährleisten. Die spätere Geschichte des Gemäldes, beschlagnahmt während des Zweiten Weltkriegs, 1999 restituiert und erneut dem Kunsthistorischen Museum geschenkt, spiegelt die turbulente Provenienz vieler aristokratischer Porträts dieser Zeit wider, während das Überleben vorbereitender Zeichnungen und reproduktiver Stiche von Claude Drevet und Johann Georg Wille die Zirkulation des Bildes über verschiedene Medien hinweg unterstreicht. Die wissenschaftliche Aufmerksamkeit konzentrierte sich auf Rigauds strategische Delegation der Beschaffung von Kostümen und die Rolle der Werkstatt bei der Reproduktion der Komposition, was die Mechaniken hinter dem gerühmten Illusionismus des Malers offenlegt. Die kritische Rezeption des Porträts hat lange die blendenden visuellen Effekte und die fleischige Körperlichkeit des Dargestellten betont, Merkmale, die mit zeitgenössischen Berichten über Rigauds Fähigkeit übereinstimmen, Textur und Präsenz wiederzugeben. Studien zu der früheren 1701 entstandenen Effigie des Grafen, die vor allem durch Bernard Picarts Stich bekannt ist, zeigen, wie Rigauds Original wiederholt adaptiert wurde, wobei sein allegorischer Apparat umgedeutet wurde, um die diplomatische Persona des Dargestellten zu verstärken. Diese mehrschichtigen Übertragungen demonstrieren, wie Rigauds Bilder als diplomatische Währung fungierten, in mehreren Formaten reproduziert, um das transnationale Image des Grafen zu sichern.

Das Porträt von Graf Sinzendorf aus dem Jahr 1729 von Hyacinthe Rigaud erlangte durch präzise reproduktive Drucke eine dauerhafte Anerkennung, die seine Reichweite über die ursprüngliche Leinwand hinaus erweiterte. Der Kupferstecher Claude Drevet fertigte eine exakte Transkription des Werkes an und bewahrte Rigauds virtuose visuelle Effekte für ein breiteres Publikum. Zudem schuf der deutsche Künstler Johann Georg Wille, ein Bewunderer Rigauds, zwei feine Studien des Porträts, wahrscheinlich basierend auf einer Ölkopie oder Originalzeichnungen um 1739. Diese Zeichnungen, die für ihre Präzision bekannt sind, wurden später 1763 bei einer Auktion in Paris als Teil eines Loses von Handstudien verkauft. Das Vermächtnis des Werkes umfasst auch ein früheres Porträt von 1701 von Rigaud, das über Jahrhunderte weitgehend in Vergessenheit geriet und vor allem durch einen imaginativen Stich von Bernard Picart bekannt war. Dieses Bild von 1701 wurde erst Ende des 20. Jahrhunderts positiv identifiziert und tauchte auf dem Kunstmarkt wieder auf, nachdem eine vorbereitende Sanguinzeichnung entdeckt worden war.