Филипп Людвиг Венцель фон Синцендорф

Портрет Филиппа Людвига Венцеля фон Синцендорфа был заказан самим графом в память о его роли в англо-испанских мирных переговорах. Работа Иасинта Риго началась во время пребывания Синцендорфа на Конгрессе в Суассоне в 1728 году, а холст был завершен, отправлен в Вену и оплачен в 1729 году, что подтверждается датой начала работы 1729-01-01. После нахождения в роду Синцендорфов картина попала в коллекцию Ротшильдов, висела в салоне в стиле регентства в венском резиденции барона Альфонса Майера де Ротшильда до 1948 года, когда перешла к баронессе Клариссе де Ротшильд. Затем она была конфискована нацистскими властями и включена в собрание Музея истории искусств в Вене. Произведение было возвращено семье Ротшильдов в 1999 году, которые сразу же пожертвовали его обратно в музей в том же году. Портрет Филиппа Людвига Венцеля фон Синцендорфа 1729 года работы Иасинта Риго хранится в Музее истории искусств в Вене. Согласно источникам, картина ранее висела в салоне в стиле регентства барона Альфонса Майера де Ротшильда (1878-1942) в его венской резиденции на Тирезианумгассе. В 1948 году она перешла к баронессе Клариссе де Ротшильд, была конфискована немцами и попала в Музей истории искусств. Картина была возвращена семье в 1999 году, которая в том же году пожертвовала её обратно в музей. В доступных источниках не зафиксирован конкретный инвентарный или регистрационный номер Музея истории искусств. Помимо длительного нахождения в Вене, документированная история выставок ограничена связанными работами, а не самой картиной: подготовительный рисунок Иоганна Георга Вилле был показан в галерее Перрен в 1991 году, а более детальное исследование хранится в музее Пти Пале в Париже.

Портрет Филиппа Людвига Венцеля фон Синцендорфа 1729 года работы Иасинта Риго вписывает графа в канон церемониального портрета Европы начала XVIII века, где аристократическое самопредставление пересекалось с технической виртуозностью французских придворных художников. Заказанный в память о роли Синцендорфа в англо-испанских мирных переговорах, произведение демонстрирует зрелую практику Риго по синтезу индивидуального сходства с династическими регалиями, здесь, Орденом Золотого руна и его атрибутами, присланными из Брюсселя для обеспечения точности. Последующая история картины, конфискованной во время Второй мировой войны, возвращенной в 1999 году и вновь переданной в Музей истории искусств, отражает бурный провенанс многих аристократических портретов того периода, тогда как сохранение подготовительных рисунков и репродукционных гравюр Клодра Древе и Иоганна Георга Вилле подчеркивает циркуляцию образа в разных медиа. Ученые сосредоточились на стратегическом делегировании Риго подбора костюмов и роли мастерской в воспроизведении композиции, раскрывая механизмы за хваленым иллюзионизмом художника. Критическое восприятие портрета давно акцентирует его ослепительные визуальные эффекты и плотскую телесность позировавшего, черты, соответствующие современным отчетам о способности Риго передавать фактуру и присутствие. Исследования предыдущего изображения графа 1701 года, известного в основном по гравюре Бернара Пикара, показывают, как оригинал Риго многократно адаптировался, а его аллегорический аппарат переосмыслялся для усиления дипломатического образа позировавшего. Эти многослойные передачи демонстрируют, как образы Риго функционировали как дипломатическая валюта, воспроизводимая в различных форматах для укрепления трансграничного имиджа графа.

Портрет графа Синцендорфа 1729 года работы Иасинта Риго получил долговечное признание благодаря точным репродукционным гравюрам, расширившим его охват за пределы оригинального холста. Гравёр Клод Древе создал точную транскрипцию произведения, сохранив виртуозные визуальные эффекты Риго для более широкой аудитории. Кроме того, немецкий художник Иоганн Георг Вилле, поклонник Риго, создал два прекрасных исследования портрета, вероятно, работая с масляной копией или оригинальными рисунками около 1739 года. Эти рисунки, отмеченные своей точностью, позже были проданы на парижском аукционе в 1763 году как часть лота с ручными исследованиями. Наследие произведения также включает более ранний портрет 1701 года работы Риго, который столетиями оставался largely забытым и был известен в основном благодаря фантастической гравюре Бернара Пикара. Это изображение 1701 года было только положительно идентифицировано и вновь появилось на арт-рынке в конце XX века после обнаружения подготовительного рисунка сангиной.