Philipp Ludwig Wenzel von Sinzendorf

O retrato de Philipp Ludwig Wenzel von Sinzendorf foi encomendado pelo próprio conde para comemorar seu papel nas negociações de paz anglo-espanholas. Pintado por Hyacinthe Rigaud, o trabalho começou durante a estadia de Sinzendorf no Congresso de Soissons em 1728, e a tela foi concluída, enviada para Viena e paga em 1729, conforme indicado pela data de início de 1729-01-01. Após permanecer na linhagem Sinzendorf, a pintura entrou na coleção Rothschild, pendurada no salão Régence da residência vienense do Barão Alphonse Mayer de Rothschild até 1948, quando passou para a Baronesa Clarisse de Rothschild. Foi então confiscada pelas autoridades nazistas e incorporada ao Kunsthistorisches Museum, em Viena. A obra foi restituída à família Rothschild em 1999, que prontamente a doou novamente ao museu no mesmo ano. O retrato de 1729 de Philipp Ludwig Wenzel von Sinzendorf, por Hyacinthe Rigaud, é mantido pelo Kunsthistorisches Museum, em Viena. Segundo as fontes, a pintura pendia anteriormente no salão de estilo Régence do Barão Alphonse Mayer de Rothschild (1878-1942) em sua residência vienense na Theresianumgasse. Passou em 1948 para a Baronesa Clarisse de Rothschild, foi confiscada pelos alemães e entrou no Kunsthistorisches Museum. A pintura foi restituída à família em 1999, que a doou de volta ao museu no mesmo ano. Nenhum número de inventário ou de aquisição específico do Kunsthistorisches Museum é registrado nas fontes disponíveis. Além de sua instalação de longo prazo em Viena, a história de exposição documentada é limitada a obras relacionadas, e não à própria pintura: um desenho preparatório de Johann Georg Wille foi exibido na galerie Perrin em 1991, e um estudo mais detalhado é mantido pelo musée du Petit Palais, em Paris.

O retrato de 1729 de Philipp Ludwig Wenzel von Sinzendorf, por Hyacinthe Rigaud, ancora o conde no cânone da retratística cerimonial da Europa do início do século XVIII, onde a autoconstrução aristocrática se intersectava com a bravura técnica dos pintores de corte franceses. Encomendado para comemorar o papel de Sinzendorf nas negociações de paz anglo-espanholas, a obra exemplifica a prática madura de Rigaud de sintetizar a semelhança individual com insígnias dinásticas, aqui o Tosão de Ouro e suas regalias enviadas de Bruxelas para garantir precisão. A história subsequente da pintura, confiscada durante a Segunda Guerra Mundial, restituída em 1999 e re-doada ao Kunsthistorisches Museum, espelha a proveniência turbulenta de muitos retratos aristocráticos do período, enquanto a sobrevivência de desenhos preparatórios e gravuras de reprodução de Claude Drevet e Johann Georg Wille destaca a circulação da imagem entre diferentes mídias. A atenção acadêmica concentrou-se na delegação estratégica de Rigaud na obtenção dos trajes e no papel da oficina na replicação da composição, revelando os mecanismos por trás do ilusionismo aclamado do pintor. A recepção crítica do retrato sempre enfatizou seus efeitos visuais deslumbrantes e a corporeidade carnal do retratado, traços que se alinham com relatos contemporâneos da capacidade de Rigaud de render textura e presença. Estudos da efígie anterior do conde, de 1701, conhecida principalmente através da gravura de Bernard Picart, destacam como a obra original de Rigaud foi repetidamente adaptada, seu aparato alegórico reaproveitado para amplificar a persona diplomática do retratado. Essas transmissões em camadas demonstram como as imagens de Rigaud funcionavam como moeda diplomática, reproduzidas em múltiplos formatos para assegurar a imagem transnacional do conde.

O retrato de 1729 do Conde Sinzendorf, por Hyacinthe Rigaud, alcançou reconhecimento duradouro por meio de gravuras de reprodução precisas que estenderam seu alcance além da tela original. O gravador Claude Drevet produziu uma transcrição exata da obra, preservando os efeitos visuais virtuosos de Rigaud para um público mais amplo. Além disso, o artista alemão Johann Georg Wille, admirador de Rigaud, criou dois estudos finos do retrato, provavelmente trabalhando a partir de uma cópia a óleo ou de desenhos originais por volta de 1739. Esses desenhos, notados por sua precisão, foram posteriormente vendidos em um leilão em Paris em 1763 como parte de um lote de estudos de mãos. O legado da obra também abrange um retrato anterior de 1701, de Rigaud, que permaneceu em grande parte esquecido por séculos e era conhecido principalmente por uma gravura imaginativa de Bernard Picart. Essa imagem de 1701 só foi positivamente identificada e reapareceu no mercado de arte no final do século XX, após a descoberta de um desenho preparatório em sanguina.