Artwork
Philipp Ludwig Wenzel von Sinzendorf

Philipp Ludwig Wenzel von Sinzendorf is an oil painting by the Baroque artist Rigaud Hyacinthe. It dates from 1729 and is held in the collection of the Kunsthistorisches Museum.
About this work
주제와 의미
황금양모 기사단의 시각적 언어에 진젠도르프가 포함됨으로써, 그가 착용한 이 기사단의 상징물은 그가 신뢰받는 황제 고문관들의 계보 속에 위치함을 보여주며, 이는 개인의 성취와 가문적 충성을 동시에 알립니다.
1729 년 작 초상화는 필리프 루트비히 벤첼 폰 진젠도르프를 황금양모 기사단의 상징물로 묘사하며, 그의 외교적 지위와 황제에 대한 봉사를 강조합니다. 리고의 구도는 기사단의 두드러진 목걸이를 통해 피사체의 지위를 부각시키는데, 이는 합스부르크의 위상과 궁정적 명예를 상징합니다. 또한 전통적인 복장과 자신감 있는 자세는 그가 신성 로마 제국의 대재상으로서의 역할을 강화합니다. 이 작품의 상징 체계는 리고의 외교적 초상화 전통과 일치하며, 헤르메스, 즉 신들의 사자이자 협상의 상징인 카두케우스와 날개 달린 모자 같은 속성을 통해 이를 드러냅니다. 황금양모 기사단의 시각적 언어에 진젠도르프가 포함됨으로써, 그가 착용한 이 기사단의 상징물은 그가 신뢰받는 황제 고문관들의 계보 속에 위치함을 보여주며, 이는 개인의 성취와 가문적 충성을 동시에 알립니다.
기법과 양식
필리프 루트비히 벤첼 폰 진젠도르프의 초상화는 1729 년 이아신트 리고가 캔버스에 유화로 제작한 작품입니다. 이 작품은 높이가 166 cm, 너비가 132 cm 입니다. 작가는 황금양모 기사단의 전통적인 장례복을 입은 백작을 묘사하며, 바로크 초상화의 정수를 보여주는 빛과 질감의 기교를 선보입니다. 구도는 지구본, 스핑크스, 카두케우스, 날개 달린 모자 등 외교를 상징하는 알레고리적 요소들이 풍부하게 묘사된 배경을 특징으로 합니다. 이 그림은 원래 알폰스 마이어 드 로트실드의 살롱에 전시되었다가 1999 년 가족에게 반환된 후 빈의 쿤스트히스토리슈 박물관에 소장되었습니다.
역사와 소장 이력
필리프 루트비히 벤첼 폰 진젠도르프의 초상화는 백작 자신이 영미 - 스페인 평화 협상에서의 역할을 기념하기 위해 의뢰한 작품입니다. 이아신트 리고가 제작한 이 작품은 1728 년 소아송 회의 기간 중 진젠도르프의 체류 시기에 착수되었으며, 1729 년에 완성되어 빈으로 발송되었고 대금이 지급되었습니다. 이는 1729-01-01 로 기록된 착수일을 통해 확인할 수 있습니다. 진젠도르프 가문 내에서 소장되다가 로트실드 컬렉션에 들어갔으며, 빈에 있던 알폰스 마이어 드 로트실드 남작의 레전스 살롱에 1948 년까지 걸려 있었습니다. 이후 클라리세 드 로트실드 남작부인에게 상속되었으나 나치 당국에 의해 압수되어 빈의 쿤스트히스토리슈 박물관에 편입되었습니다. 이 작품은 1999 년 로트실드 가족에게 반환되었으며, 같은 해에 다시 박물관에 기증되었습니다. 이아신트 리고가 그린 1729 년 필리프 루트비히 벤첼 폰 진젠도르프 초상화는 현재 빈의 쿤스트히스토리슈 박물관에 소장되어 있습니다. 자료에 따르면 이 그림은 원래 테레지아눔가스에 위치한 알폰스 마이어 드 로트실드 남작 (1878-1942) 의 레전스 양식 살롱에 걸려 있었습니다. 1948 년 클라리세 드 로트실드 남작부인에게 상속된 후 독일 당국에 의해 압수되어 쿤스트히스토리슈 박물관에 편입되었습니다. 1999 년 가족에게 반환된 후 같은 해 다시 박물관에 기증되었습니다. 쿤스트히스토리슈 박물관의 특정 인벤토리 번호나 소장 번호는 사용 가능한 자료에 기록되어 있지 않습니다. 빈에서의 장기 소장 외에도, 문서화된 전시 역사는 본 작품 자체보다는 관련 작품에 한정되어 있습니다. 요한 게오르크 빌레의 준비 드로잉은 1991 년 파리의 갤러리 페랭에서 전시되었으며, 더 상세한 연구 작품은 파리의 퓌티 팔레 미술관에 소장되어 있습니다.
맥락
이아신트 리고가 1729 년에 그린 필리프 루트비히 벤첼 폰 진젠도르프의 초상화는 18 세기 초 유럽의 의식적 초상화 전통 속에서 백작을 자리매김하며, 귀족적 자아 형성이 프랑스 궁정 화가들의 기술적 기교와 교차하는 지점을 보여줍니다. 영미 - 스페인 평화 협상에서 진젠도르프의 역할을 기념하기 위해 의뢰된 이 작품은 리고의 성숙한 기법을 보여주는데, 개별적 초상과 가문적 상징물, 즉 브뤼셀에서 accuracy 를 보장하기 위해 발송된 황금양모와 그 장신구들을 종합합니다. 이 그림의 이후 역사는 제2 차 세계대전 중 압수되었다가 1999 년 반환되고 다시 쿤스트히스토리슈 박물관에 기증된 것으로, 당시 많은 귀족 초상화의 격랑에 찬 소장 이력을 반영합니다. 또한 클로드 드레베와 요한 게오르크 빌레가 제작한 준비 드로잉과 복제 판화의 존재는 이 이미지가 다양한 매체를 통해 어떻게 유포되었는지를 보여줍니다. 학계는 리고가 의상 소싱을 전략적으로 위임한 점과 작업실이 구도를 복제하는 데 어떤 역할을 했는지에 주목하며, 화가가 자랑하던 환상주의 뒤에 숨은 메커니즘을 드러냈습니다. 이 초상화에 대한 비평적 수용은 오랫동안 그 눈부신 시각적 효과와 피사체의 육체적 실존성을 강조해 왔으며, 이는 리고가 질감과 존재감을 묘사하는 능력에 대한 동시대 기록과 일치합니다. 베르나르 피카르의 판화로 주로 알려진 백작의 1701 년 초상화 연구는 리고의 원작이 어떻게 반복적으로 변용되었는지, 그리고 그 알레고리적 장치가 피사체의 외교적 인격을 강화하기 위해 어떻게 재사용되었는지를 보여줍니다. 이러한 층위화된 전승은 리고의 이미지들이 어떻게 외교적 화폐처럼 기능하여 여러 형식으로 복제되며 백작의 초국적 이미지를 확고히 했는지를 보여줍니다.
유산
이아신트 리고가 그린 1729 년 진젠도르프 백작의 초상화는 정교한 복제 판화를 통해 영구적인 명성을 얻었으며, 이는 원본 캔버스 너머로 그 영향력을 확장시켰습니다. engraver 클로드 드레베는 이 작품의 정밀한 전사판을 제작하여 리고의 기교로운 시각적 효과를 더 넓은 관객에게 보존했습니다. 또한 리고를 숭배한 독일 작가 요한 게오르크 빌레는 1739 년경 유화 복사본이나 원본 드로잉을 바탕으로 이 초상화의 두 점의 정교한 연구를 제작했습니다. 이 드로잉들은 정밀함으로 유명하여 1763 년 파리 경매에서 손 연구 작품 묶음의 일부로 판매되었습니다. 이 작품의 유산에는 또한 리고가 그린 1701 년 초상화도 포함되는데, 이는 수세기 동안 거의 잊혀졌으며 베르나르 피카르의 상상력 넘치는 판화를 통해 주로 알려져 있었습니다. 이 1701 년 작품은 20 세기 말 준비 sanguine 드로잉이 발견된 후 비로소 긍정적으로 식별되어 예술 시장에 다시 등장했습니다.
Artist & collection
Artist
Jacint Rigau-Ros i Serra (Catalan pronunciation:; 18 July 1659 – 29 December 1743), known in French as Hyacinthe Rigaud (pronounced ), was a Catalan-French baroque painter most famous for his portraits of Louis XIV and other members of the…


















