フィリップ・ルートヴィヒ・ヴェンツェル・フォン・ジンツェンドルフ

フィリップ・ルートヴィヒ・ヴェンツェル・フォン・ジンツェンドルフの肖像画は、伯爵自身によって英西和平交渉における自身の役割を記念するために依頼された。イアシンテ・リゴーによって制作され、制作は1728年のソワソン会議でのジンツェンドルフの滞在中に始まり、1729年に完成し、ウィーンへ送られ、支払いがなされた。これは1729年1月1日という開始日によって示されている。ジンツェンドルフ家系に留まっていた後、この絵画はロートシルト家コレクションに入り、1948年までウィーンの邸宅にあるレジェンス様式のサロンに飾られていた。その後、バラネス・クラリス・ド・ロートシルトに譲渡された。その後、ナチス当局によって没収され、ウィーンの美術史美術館に収蔵された。この作品は1999年にロートシルト家に返還され、同年に再び美術館に寄贈された。イアシンテ・リゴーによる1729年のフィリップ・ルートヴィヒ・ヴェンツェル・フォン・ジンツェンドルフの肖像画は、ウィーンの美術史美術館に所蔵されている。資料によると、この絵画はかつて、テレスィアヌムガッセにあるバルーン・アルフォンス・マイヤー・ド・ロートシルト（1878-1942）の邸宅にあるレジェンス様式のサロンに飾られていた。1948年にバラネス・クラリス・ド・ロートシルトに譲渡され、ドイツ人によって没収され、美術史美術館に入った。この絵画は1999年に家族に返還され、同年に再び美術館に寄贈された。美術史美術館の具体的な目録番号または取得番号は、利用可能な資料には記録されていない。ウィーンでの長期的な展示に加え、記録されている展示史は、絵画自体ではなく関連作品に限られている。ヨハン・ゲオルク・ヴィレによる下絵は1991年にパリのギャラリー・ペランで展示され、より詳細な研究はパリのプティ・パレ美術館に所蔵されている。

イアシンテ・リゴーによる1729年のフィリップ・ルートヴィヒ・ヴェンツェル・フォン・ジンツェンドルフの肖像画は、貴族の自己演出がフランス宮廷画家の技術的卓越性と交差する18世紀初頭のヨーロッパの儀式的肖像画の規範の中に伯爵を位置づけている。英西和平交渉におけるジンツェンドルフの役割を記念するために依頼されたこの作品は、リゴーの成熟した実践、すなわち個人の似顔絵と王朝の徽章、ここではブリュッセルから正確さを確保するために送られた金羊毛とその装飾品を統合する手法の好例である。第二次世界大戦中に没収され、1999年に返還され、再び美術史美術館に寄贈されたというこの絵画のその後の歴史は、当時の多くの貴族肖像画の波乱に満ちた来歴を反映しており、クロード・ドレベやヨハン・ゲオルク・ヴィレによる下絵や複製版画の存続は、画像がメディアを超えて流通したことを強調している。学術的な関心は、リゴーの衣装の調達における戦略的委任と、工房が構図を複製する役割に焦点を当て、画家の称賛される錯覚主義の背後にあるメカニズムを明らかにしている。この肖像画の批評的受容は、長らくその眩い視覚効果とモデルの肉感的な身体性に重点を置いており、これらはリゴーの質感と存在感を表現する能力に関する同時代の記述と一致している。ベルナール・ピカールの版画を通じて主に知られている伯爵の1701年の肖像画の研究は、リゴーのオリジナルが繰り返し適応され、その寓意的な装置がモデルの外交的ペルソナを強化するために再利用されたことを浮き彫りにしている。これらの層状の伝達は、リゴーの画像が外交的通貨として機能し、伯爵の越境的なイメージを確保するために複数の形式で複製されたことを示している。

イアシンテ・リゴーによる1729年のジンツェンドルフ伯爵の肖像画は、オリジナルのキャンバスを超えてその到達範囲を広げた正確な複製版画を通じて永続的な認識を得た。版画家クロード・ドレベはこの作品の正確な写しを制作し、より広い聴衆のためにリゴーの卓越した視覚効果を保存した。さらに、リゴーの信奉者であるドイツの画家ヨハン・ゲオルク・ヴィレは、おそらく油彩の複製またはオリジナルの下絵に基づいて1739年頃にこの肖像画の2点の優れた研究を作成した。これらの精密さで知られる下絵は、1763年のパリ競売で手描き研究のロットの一部として売却された。この作品の遺産には、リゴーによる1701年のより以前の肖像画も含まれており、それは何世紀もの間ほとんど忘れられ、主にベルナール・ピカールの想像力豊かな版画を通じて知られていた。その1701年の画像は、下絵のサングイヌ（赤色チョーク）の発見に続いて20世紀後半になって初めて明確に特定され、美術市場に再登場した。