Philipp Ludwig Wenzel von Sinzendorf

Il ritratto di Philipp Ludwig Wenzel von Sinzendorf fu commissionato dallo stesso conte per commemorare il suo ruolo nelle trattative di pace anglo-spagnole. Dipinto da Hyacinthe Rigaud, i lavori iniziarono durante il soggiorno di Sinzendorf al Congresso di Soissons nel 1728 e la tela fu completata, inviata a Vienna e pagata nel 1729, come indicato dalla data di inizio 1729-01-01. Dopo essere rimasto nella discendenza Sinzendorf, il dipinto entrò nella collezione Rothschild, appeso nel salone in stile Régence della residenza viennese del barone Alphonse Mayer de Rothschild fino al 1948, quando passò alla baronessa Clarisse de Rothschild. Fu poi confiscato dalle autorità naziste e incorporato nel Kunsthistorisches Museum di Vienna. L'opera fu restituita alla famiglia Rothschild nel 1999, che la donò immediatamente nuovamente al museo nello stesso anno. Il ritratto del 1729 di Philipp Ludwig Wenzel von Sinzendorf di Hyacinthe Rigaud è conservato dal Kunsthistorisches Museum di Vienna. Secondo le fonti, il dipinto era precedentemente appeso nel salone in stile Régence del barone Alphonse Mayer de Rothschild (1878-1942) nella sua residenza viennese in Theresianumgasse. Passò nel 1948 alla baronessa Clarisse de Rothschild, fu confiscato dai tedeschi ed entrò nel Kunsthistorisches Museum. Il dipinto fu restituito alla famiglia nel 1999, che lo ridonò al museo nello stesso anno. Non è registrato nelle fonti disponibili un numero di inventario o di accessione specifico per il Kunsthistorisches Museum. Oltre alla sua collocazione a lungo termine a Vienna, la storia espositiva documentata è limitata a opere correlate piuttosto che al dipinto stesso: un disegno preparatorio di Johann Georg Wille fu mostrato alla galerie Perrin nel 1991, e uno studio più dettagliato è conservato dal musée du Petit Palais a Parigi.

Il ritratto del 1729 di Hyacinthe Rigaud raffigurante Philipp Ludwig Wenzel von Sinzendorf colloca il conte all'interno del canone della ritrattistica cerimoniale dell'Europa del primo Settecento, dove l'autorappresentazione aristocratica si intersecava con la bravura tecnica dei pittori di corte francesi. Commissionato per commemorare il ruolo di Sinzendorf nelle trattative di pace anglo-spagnole, l'opera esemplifica la pratica matura di Rigaud di sintetizzare la somiglianza individuale con le insegne dinastiche, qui il Toson d'Oro e i suoi paramenti inviati da Bruxelles per garantire l'accuratezza. La storia successiva del dipinto, confiscato durante la Seconda Guerra Mondiale, restituito nel 1999 e ridonato al Kunsthistorisches Museum, riflette la provenienza turbolenta di molti ritratti aristocratici del periodo, mentre la sopravvivenza di disegni preparatori e incisioni riproduttive di Claude Drevet e Johann Georg Wille sottolinea la circolazione dell'immagine attraverso diversi media. L'attenzione accademica si è concentrata sulla delega strategica di Rigaud per la ricerca degli abiti e sul ruolo della bottega nel replicare la composizione, rivelando i meccanismi dietro l'illusionismo tanto celebrato del pittore. La ricezione critica del ritratto ha da tempo sottolineato i suoi effetti visivi sbalorditivi e la corporeità carnosa del soggetto, tratti che si allineano con le testimonianze contemporanee sulla capacità di Rigaud di rendere texture e presenza. Gli studi sull'effigie precedente del conte del 1701, nota principalmente attraverso l'incisione di Bernard Picart, evidenziano come l'originale di Rigaud sia stato ripetutamente adattato, il suo apparato allegorico riproposto per amplificare la persona diplomatica del soggetto. Queste trasmissioni stratificate dimostrano come le immagini di Rigaud funzionassero come valuta diplomatica, riprodotte in molteplici formati per garantire l'immagine transnazionale del conte.

Il ritratto del 1729 del conte Sinzendorf di Hyacinthe Rigaud ottenne un riconoscimento duraturo grazie a precise stampe riproduttive che ne estesero la portata oltre la tela originale. L'incisore Claude Drevet produsse una trascrizione esatta dell'opera, preservando gli effetti visivi virtuosi di Rigaud per un pubblico più ampio. Inoltre, l'artista tedesco Johann Georg Wille, ammiratore di Rigaud, creò due studi raffinati del ritratto, lavorando probabilmente su una copia a olio o su disegni originali intorno al 1739. Questi disegni, noti per la loro precisione, furono successivamente venduti in un'asta parigina nel 1763 come parte di un lotto di studi di mani. L'eredità dell'opera comprende anche un precedente ritratto del 1701 di Rigaud, che rimase in gran parte dimenticato per secoli ed era noto principalmente attraverso un'incisione immaginativa di Bernard Picart. Quell'immagine del 1701 fu identificata positivamente e riapparve sul mercato dell'arte alla fine del XX secolo a seguito della scoperta di un disegno preparatorio in sanguigna.