Philipp Ludwig Wenzel von Sinzendorf

El retrato de Philipp Ludwig Wenzel von Sinzendorf fue encargado por el propio conde para conmemorar su papel en las negociaciones de paz anglo-españolas. Pintado por Hyacinthe Rigaud, el trabajo comenzó durante la estancia de Sinzendorf en el Congreso de Soissons en 1728 y el lienzo se completó, envió a Viena y pagó en 1729, según indica la fecha de inicio del 1729-01-01. Tras permanecer en la línea de los Sinzendorf, la pintura ingresó a la colección Rothschild, colgada en el salón Régence de la residencia vienesa del barón Alphonse Mayer de Rothschild hasta 1948, cuando pasó a la baronesa Clarisse de Rothschild. Fue entonces confiscada por las autoridades nazis e incorporada al Kunsthistorisches Museum de Viena. La obra fue restituida a la familia Rothschild en 1999, quienes inmediatamente la donaron nuevamente al museo ese mismo año. El retrato de 1729 de Philipp Ludwig Wenzel von Sinzendorf por Hyacinthe Rigaud se conserva en el Kunsthistorisches Museum de Viena. Según las fuentes, el cuadro colgaba anteriormente en el salón de estilo Régence del barón Alphonse Mayer de Rothschild (1878-1942) en su residencia vienesa en Theresianumgasse. Pasó en 1948 a la baronesa Clarisse de Rothschild, fue confiscada por los alemanes e ingresó al Kunsthistorisches Museum. La pintura fue restituida a la familia en 1999, quien la donó de nuevo al museo ese mismo año. No se registra ningún número de inventario o de acceso específico para el Kunsthistorisches Museum en las fuentes disponibles. Más allá de su ubicación a largo plazo en Viena, la historia de exposiciones documentada es limitada a obras relacionadas en lugar de la pintura en sí: un dibujo preparatorio de Johann Georg Wille se mostró en la galerie Perrin en 1991, y un estudio más detallado se conserva en el musée du Petit Palais de París.

El retrato de 1729 de Hyacinthe Rigaud de Philipp Ludwig Wenzel von Sinzendorf sitúa al conde dentro del canon del retrato ceremonial de la Europa del siglo XVIII, donde la autoconstrucción aristocrática se intersectaba con la bravura técnica de los pintores de la corte francesa. Encargado para conmemorar el papel de Sinzendorf en las negociaciones de paz anglo-españolas, la obra ejemplifica la práctica madura de Rigaud de sintetizar el parecido individual con las insignias dinásticas, en este caso el Toisón de Oro y sus regalias enviadas desde Bruselas para garantizar la precisión. La historia posterior del cuadro, confiscado durante la Segunda Guerra Mundial, restituido en 1999 y re-donado al Kunsthistorisches Museum, refleja la turbulenta procedencia de muchos retratos aristocráticos de la época, mientras que la supervivencia de dibujos preparatorios y grabados de reproducción de Claude Drevet y Johann Georg Wille subraya la circulación de la imagen a través de diversos medios. La atención académica se ha centrado en la delegación estratégica de Rigaud en la obtención de vestimentas y el papel del taller en la replicación de la composición, revelando los mecanismos detrás del ilusionismo tan alabado del pintor. La recepción crítica del retrato ha enfatizado durante mucho tiempo sus deslumbrantes efectos visuales y la corporeidad carnosa del retratado, rasgos que se alinean con los relatos contemporáneos sobre la capacidad de Rigaud para representar la textura y la presencia. Los estudios de la efigie anterior del conde de 1701, conocida principalmente a través del grabado de Bernard Picart, destacan cómo la obra original de Rigaud fue adaptada repetidamente, y su aparato alegórico reutilizado para amplificar la persona diplomática del retratado. Estas transmisiones estratificadas demuestran cómo las imágenes de Rigaud funcionaban como moneda diplomática, reproducidas en múltiples formatos para asegurar la imagen transnacional del conde.

El retrato de 1729 del conde Sinzendorf por Hyacinthe Rigaud logró un reconocimiento duradero a través de grabados de reproducción precisos que extendieron su alcance más allá del lienzo original. El grabador Claude Drevet produjo una transcripción exacta de la obra, preservando los efectos visuales virtuosos de Rigaud para un público más amplio. Además, el artista alemán Johann Georg Wille, admirador de Rigaud, creó dos estudios finos del retrato, trabajando probablemente a partir de una copia en óleo o dibujos originales alrededor de 1739. Estos dibujos, notables por su precisión, fueron posteriormente vendidos en una subasta en París en 1763 como parte de un lote de estudios de manos. El legado de la obra también abarca un retrato anterior de 1701 de Rigaud, que permaneció en gran parte olvidado durante siglos y fue conocido principalmente a través de un grabado imaginativo de Bernard Picart. Esa imagen de 1701 solo fue identificada positivamente y reapareció en el mercado del arte a finales del siglo XX tras el descubrimiento de un dibujo preparatorio en sanguina.