About this work

Thema & Bedeutung

Das Gemälde zeigt die Jungfrau Maria auf Wolken thronend, das nackte Christuskind auf ihrem Schoß haltend, während zwei geflügelte Putti neben ihr schweben.

Das Gemälde zeigt die Jungfrau Maria auf Wolken thronend, das nackte Christuskind auf ihrem Schoß haltend, während zwei geflügelte Putti neben ihr schweben. Unten belegen die Heiligen Markus und Lukas die untere Hälfte der Komposition, beide sitzend und momentane Bücher haltend, ihre Blicke nach oben gerichtet zur himmlischen Vision. Die Evangelisten werden von ihren traditionellen Attributen begleitet, einem Löwen für Markus und einem Ochsen für Lukas, die neben ihnen auftauchen. Die Ikonographie enthält mehrere ungewöhnliche Elemente für die venezianische Malerei dieser Zeit. Maria erscheint als die Apokalyptische Frau, von den begleitenden Engeln mit Sternen gekrönt und auf einer Mondsichel stehend, ein Attribut ihrer Reinheit, das erst im folgenden Jahrhundert mit der Unbefleckten Empfängnis untrennbar verbunden werden würde. Die äußere Kante der Mondsichel setzt sich als dünne, fast unsichtbare Linie fort, die die Madonna wie eine verborgene Mandorla umschließt und an die "Frau, bekleidet mit der Sonne" aus der Offenbarung des Johannes erinnert. Das Christuskind wendet sich in einem Segensgestus dem Heiligen Markus zu, dessen Platzierung auf der rechten Seite, der Ehrenposition, auf den Schutzheiligen Venedigs anspielt. Die Entscheidung, nur diese beiden Evangelisten zu paaren, ist höchst unkonventionell; das einzige vergleichbare venezianische Beispiel ist Domenico Campagnolas Altarbild von 1537 in Padua. Die Präsenz des Lukas, traditionell als Verfasser des ersten Marienicons betrachtet, könnte eine Betonung der Authentizität ihres Bildnisses signalisieren, während die mittelalterlichen und byzantinischen Resonanzen der Ikonographie einen bewussten Archaismus im spätrenaissancezeitlichen Kontext suggerieren.

Technik & Stil

Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt, ein Trägermedium, das Tintoretto die Flexibilität erlaubte, in erheblichem Maßstab zu arbeiten. Die Komposition ist vertikal in drei deutliche Ebenen gegliedert, mit starkem, von oben fallendem Licht, das die Figuren mit ausgeprägten Schatten modelliert und ihre rundlichen Formen hervorhebt. Die Palette wird von gesättigten Blautönen, warmem Karmesinrot und erdigen Fleischtönen dominiert, gesetzt gegen einen turbulenten Himmel aus weißen und grauen Wolken mit tiefblauen Passagen. Tintorettos Pinselführung variiert von glatter Verschmelzung in der Fleischmalerei bis zu breiteren, texturierten Strichen in den Gewändern und Wolken. Dünne goldene Linien, die Heiligenscheine andeuten, umschließen die Köpfe der heiligen Figuren. Das Werk demonstriert Tintorettos charakteristische Auseinandersetzung mit dem venezianischen Kolorismus, wobei Farbe nicht bloß zur Darstellung von Form, sondern als strukturierendes Element zur Schaffung von Bewegung über die Leinwand hinweg eingesetzt wird. Die Figuren scheinen aus dem Bildraum hervorzutreten und schaffen ein Gefühl von Tiefe, das statischeren Konventionen religiöser Darstellung widerspricht. Dieser Ansatz steht in Einklang mit dem, was Quellen als die beispiellose Kühnheit seiner Pinselführung und seinen dramatischen Perspektiveinsatz beschreiben, Kennzeichen des Manierismus, die ihm den Beinamen Il Furioso einbrachten.

Geschichte & Provenienz

Die genauen Umstände der Auftraggeberschaft des Gemäldes bleiben unbekannt. Eine Archivaliennotiz legt nahe, dass es möglicherweise aus einer Kirche in Verona stammte, doch lässt sich dies nicht bestätigen. Das Werk wurde 1841 in Venedig von einem Antiquar erworben und gelangte in die Sammlung der Gemäldegalerie Berlin, wo es sich heute befindet. Seine Abwesenheit in historischen venezianischen Reiseführern hat Gelehrte veranlasst zu vermuten, dass es möglicherweise aus napoleonischen Plünderungen stammt, allerdings aus einer Institution in einer anderen Stadt der venezianischen Herrschaftsgebiete und nicht aus Venedig selbst. Das Gemälde ist in den standardmäßigen historischen Führern der Stadt nicht verzeichnet, was jede Rekonstruktion seiner frühen Geschichte erschwert. Die Zugangsregistrierung in der Gemäldegalerie stellt seinen ersten dokumentierten Auftritt in der modernen Provenienzkette dar. Eine Ausstellungshistorie ist in den vorliegenden Quellen nicht verzeichnet.

Nachleben

Das Nachleben des Gemäldes wurde primär durch seinen Verbleib in der Gemäldegalerie, einer der bedeutendsten Sammlungen alter Meister in Europa, geprägt, was seine fortwährende Sichtbarkeit für Gelehrte und das Publikum gewährleistet hat. Wie bei vielen Werken Tintorettos lässt sich sein Einfluss in der breiteren Verbreitung seiner stilistischen Innovationen nachweisen, insbesondere dem dramatischen Licht- und Farbeinsatz sowie der dynamischen Platzierung von Figuren in himmlischen Räumen. Die Wirkung des Künstlers erstreckte sich auf spätere Maler, wobei Spuren seiner Manier bei dem griechischen Maler El Greco feststellbar sind, der wahrscheinlich während seines Aufenthalts in Venedig mit Tintorettos Werken in Berührung kam. In der zeitgenössischen Periode ist das Gemälde zum Gegenstand fortlaufender Neuinterpretation geworden, wobei kuratorische Aufmerksamkeit darauf gerichtet ist, wie seine Farbigkeit und Komposition traditionelle Normen religiöser Darstellung durchbrechen. Das Werk ist auch in den kommerziellen Reproduktionsmarkt eingetreten, mit lizenzierten Drucken, die über verschiedene Anbieter erhältlich sind, ein gemeinsames Schicksal kanonischer Gemälde in großen Museen, das ihre Reichweite über das Originalobjekt hinaus erweitert. Seine Präsenz in digitalen Datenbanken und Online-Plattformen macht es weiterhin für Studium und Wertschätzung zugänglich, selbst wenn Fragen zu seinem ursprünglichen Zweck und Auftraggeber ungelöst bleiben.

Madonna and Child with Souls in Purgatory, Luca Giordano

Artist & collection

Artist

Jacopo Tintoretto

Jacopo Robusti (late September or early October 1518 – 31 May 1594), best known as Tintoretto ( TIN-tə-RET-oh; Italian:; Venetian: ), was an Italian Renaissance painter of the Venetian school.